服装图片女装图片素描的今日更新是一个不断变化的过程，它涉及到许多方面。今天，我将与大家分享关于服装图片女装图片素描的最新动态，希望我的介绍能为有需要的朋友提供一些帮助。
1.女士服装的设计素材展示
2.怎么画服装设计图
3.民族风格插画高清大全-56民族服装
4.怎样画好服装效果图，彩铅的。
5.人物简笔画素描女站姿态
女士服装的设计素材展示
女士服装的类型迥异，不同风格的朋友适合不同风格的服装。下面是我为你整理的女士服装的高清图，希望对大家有帮助!
女士服装的高清图 女士服装的的设计图 女装颜色搭配技巧
一、短上衣及膝裙或裤衩
裙子越长越显得矮,最佳的长度是及膝或膝上长度为准。
裤衩、合体的七分裤、八分裤、喇叭裤都能令矮个子的腿型变得修长。
迷你目次:
A、黄绿相间的毛衣清新又新奇
B、胸前的提花图案会吸引人留意上半身,而纰漏个子原本不高的你。
C、复古的蝙蝠袖又回潮了!短短的毛衣、又是竖条纹,真是矮个子女孩的福音。
D、橘色的毛衣鲜亮抢眼,一定会将人的眼看东西设想线吸引到上半身。
二、最重要的是裙或裤与鞋款的搭配是否协调
尖头高跟鞋,既然潮水起首,又能填补身型缺陷,合体长裤搭配高跟鞋使腿型更修长。
超长裙不宜搭配太很是细的鞋子,超长裙配有点斤两感的鞋子最有均衡感。
三、宜选小而乖巧令人心爱的图案,且图案预设尽量摆在上半身
斗胆抢眼的图案尽对于不符娇小的你,小而乖巧令人心爱的图案地完善。
小而乖巧精致的图案以及小而乖巧令人心爱的你相受益彰。
四、用配件将眼看东西设想线焦点上移
颈部或头部的领巾、饰品等可将旁人眼看东西设想线上移,心口有文字图案的服饰同样有这个效验。
五、无袖上衣最相宜
只要你的手臂不是最肥,无袖上衣会令人体变窄,尤其是这种包住肩膊的无袖上衣,紧贴身型的长裤也令腿部看起来完善修长。
六、宜遴选清晰鲜明的色系
深色衣服虽会令人显得瘦,但也会令人变得更又矮又小,色彩鲜明、单纯的衣服最相宜矮个子女孩。
喜欢暗沉,素净色彩的矮个子女孩,可以挑慎重又不乏生气的茶青色衣衫。
七、竖条纹衣服也是矮个子穿衣的不贰法则
无论是宽的照旧窄的竖条纹都有助于拉长身型,矮个子应尽量制止横条纹。
身段饱满者不宜穿材料厚重的衣服,如厚毛衣会令人显得臃肿。也不成选择过于宽松的技俩,以薄型合体的衣服为宜。别的,上衣应选择尖型领口以及长过**的技俩,下身则以直裤为最佳选择。
瘦子不符穿竖条纹衣服,可以选择横向条纹的,或浅色衣服。衣服的技俩以短上衣搭配百祗褶裙或八片裙、肥腿裤等为最佳,力求造成曲线美,而不致看上往像竹竿同样。
身段娇小者不宜穿大格子图案以及宽松的长裙,因为大格子图案与宽松的长裙城市加宽人体,令人显得更加低矮。最佳选择小花图案或单色的合体衣服,窄裙、瘦长裤,均可使身段显得修长。
腿部较粗的人,一定不要选择瘦窄的裤子或弹力裤,以避免暴露纰缪谬误。长裙、肥腿裤加上半高跟或高跟鞋,可加长腿的长度,减弱腿型的暴露。腿部较短的人,应以短上衣搭配背心裙,批改长度,且尽量接纳高腰预设技俩,最佳不要选择裤装。而男士批改的措施是选择长上衣,窄腿裤,尽量掩饰腰部以及臀部的位置。
胖人如欲隐躲微凸的发福肚子,应接纳深色系列衣服的搭配,如衬衣、毛衫、皮带、长裤、外衣皆为深色,而领部可以选择亮丽的领带、扮饰花结以及鲜艳的丝巾等,以吸引旁人的视物感觉焦点。
臀部宽而饱满者,应选择长衫、宽松的长外衣以及长风衣,切实避免强调臀部的曲线。女士不成选择短上衣,瘦腿裤。总之,加长上衣的长度,隐躲臀部,形长大而完整的线条是最佳方案。
衣服搭配的基本原则
一般来说,上装颜色程度高,下装颜色浅淡是不成取的,这会给人头重脚轻的感觉。
倘使上衣是格子图案或条纹图案的,那么裙子最佳不如果同类图案的,而应是单一的颜色。反之,倘使裙子是花的,那么上边则宜配素色衬衫。
花花绿绿的衬衫不宜套在外衣里面穿,尤其是男同志。倘使直接将花衬衣穿在外面,效验会好得多。外面倘使是比较正规庄重的衣服,里面的衬衣最佳是浅色、素色。
上下装的材料最佳比较靠近。倘使上身是笔挺的人工打造毛,下身是一条没有裤线的布料裤子,那一定会显得不正经。
上下装的式样也应趋于相符,倘使中式女外衣套穿西装裙,那显然不符。
穿直筒上衣或宽下摆女式短上衣,不要套宽大的裙子。
倘使穿运动衫,最佳是穿一套,脚上也应穿运动鞋,如许才显得精力、协调。切实避免上身穿制服,下面穿一条运动裤。
裤子不宜用横条纹的面料。
倘使上身穿毛衣,那么下身的裤子或裙子也应是厚重材料的,如许才搭配。
毛衣里面最佳不套绸料衣服,一是等闲把丝绸衣服弄坏,二是与毛衣质感不协调,让人觉得很不适。
最简便的配袜子颜色的措施,是使袜子颜色与皮肤颜色附近。
倘使穿很是细小而乖巧的高跟鞋,最佳不要穿厚袜子,反之,薄袜子也不宜与球鞋、厚靴相配。
驾驭穿衣配色诀要15招
01皮肤颜色白-穿带**味的颜色
我提出的基因色彩,就是用皮肤颜色来区别适合自己的颜色。皮肤颜色白的人,施用带**味的
颜色,如橘、鹅黄、土耳其蓝、橄榄绿等。
02皮肤颜色较红润、健康-穿带蓝的颜色
皮肤颜色较红润、健康的,适合施用带蓝的颜色,如辣椒红、湖浅绿色、大洋绿、水蓝、宁檬
黄等。
03衣服的基本色推荐no.1-卡其色或驼色
卡其很适合皮肤颜色基调为**的东方人,尤其这个颜色很等闲与其它色融合。
04衣服的基本色推荐no.2-灰色
灰色是1个不等于闲出错的颜色,也很是适合当衣服的主色调,中性的辉冬搭配的延长性也很大。
05衣服的基本色推荐no.3-靛蓝
深蓝是很多男士喜欢选择的颜色,但它适合皮肤颜色偏红的人施用。
06衣服的基本色推荐no.4-深咖啡色
深咖啡是1个老实而沉稳的颜色,跟卡其色同样,都很适合皮肤颜色基调是**的人。
07卡其色为主色调的配色提议
上半身-鹅黄、米白、咖啡、喷鼻槟、粉橘、黄而微红、苹果绿。
08灰色为主色调的配色提议
搭配辣椒红、纯粉红、宝蓝色、水蓝、紫中带灰的颜色。
09体型、身段的考量
瘦长体型-穿彩度高,较鲜艳的颜色。个子不高女装组合的人-穿线条简单、素色,强调腰身的衣
服。
10约会时的穿著配色
下半身穿卡其色,上半身代表感情取2011风行女装向,穿粉橘色、或黄而微红色,有助于感情上的表达。
或是下半身穿灰色,上半身穿粉红色、或带青苹果绿的桃色。
11工作时的穿著配色
穿深咖啡配红色,深咖啡色安全慎重,下半身代表行动力,红色代表企图心,适合营业
职员。或咖啡色裤子,搭橄榄绿的上衣,可以传达出不变、忠心。别的,灰白配酒红
色、巧克力色,或水蓝、靛蓝的线衫也至关不错。
12休闲时的穿著配色
下身穿灰白,上身搭粉红色、薄荷绿、海水蓝、乳白或纯白。或者穿卡其色的抽绳
裤,棉质较宽的打折扣裤,搭淡黄、嫩绿、青苹果绿、或米白色,以选择能放松心情的色
彩为佳。
13好用的配件推荐
中型领巾2011风行女装,可搭配衣服中出现的颜色,如红色、紫色、灰色、驼色、蓝色、茶青色等,
以及各类技俩的头巾。
14咖啡色或褐色的腰带
预备宽窄各一,尤其不要把牛仔裤与西装裤的腰带混淆。
15质感好的白色衬衫
白色可烘托斑纹类配件的质感与光彩。
衣服色彩乖巧高明搭配
一种颜色只能表现一种气势派头,不同颜色的乖巧高明搭配便能变换出千百种不凡的气势派头。是以,如何使衣服颜色乖巧高明搭配,对于一小我私人的形象与气质有著举足轻重的影响。
▲白色的搭配原则
白色可与不论什么颜色搭配,但要搭配得乖巧高明,也需费一番心思。白色下装置带条纹的蜜色上衣,是柔以及色的最佳组合;下身著象牙白长裤,上身穿淡紫色西装,配以纯白色衬衣,不失为一种乐成的配色,可充分显示自我个性;象牙白长裤与淡色休闲衫配穿,也是一种乐成的组合;白色褶折裙配淡粉红色毛衣,给人以温柔飘逸的感觉。红白费配是斗胆的结合。上身著白色休闲衫,下身穿红色窄裙,显得热情洒脱。在强烈比拟较下,白色的斤两越重,看起来越柔以及。
▲蓝色的搭配原则
在所有颜色中,蓝色衣服最等闲与其他颜色搭配。无论是近似于玄色的蓝色,照旧靛蓝,都比较等闲搭配,而窃冬蓝色具备紧缩身段的效验,极富魅力。
生动的蓝色搭配红色,令人显得娇媚、俊俏美丽,但应留意蓝红比例适当。近似玄色的蓝色合体外套,配白衬衣,再系上领结,出席一些正式场合,会令人显得神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套以及及膝的蓝色裙子搭配,再以白衬衣、白袜子、白鞋粉饰,会透出一种轻巧的娇媚气味。
上身穿蓝色外套以及蓝色背心,下身配细挑纹灰色长裤,浮现出一派素净雅致的气势派头。因为,风行的细挑纹可柔以及蓝灰之间的强烈比拟较,增添优雅的气质。
蓝色外套配灰色褶裙,是一种略带保守的组合,但这种组合再配以葡萄造成的酒色衬衫以及花格袜,显露出一种自我个性,从而变得明快起来。
蓝色与淡紫色捂配,给人一种微妙的感觉。蓝色长裙配白衬衫是一种很是普通的梳妆。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套,便会平添几分成熟都市味儿。上身穿淡紫色毛衣,下身配靛蓝窄裙,纵然没有花俏的图案,也可在自然之中流露出成熟的气韵儿。
上身著深绿色毛衣,下身配蓝色长裙,极富冬日风情;再在里面穿一褐色苏格兰斜纹呢外套极具魅力,配深褐色长裤以及淡褐色毛衣,充满粗豪的乡村色彩,同时体现原始以及自然。褐色毛衣具备素净雅致的风情,配米色紧身长裤,显得轻松安逸;下身配穿圆裙,则更具特色。暗褐色长裤配纯白色衬衫,显得端庄俊俏;上身再穿大方的淡米色外套,可充分表现自我特性。自然琥珀色短上衣配橐驼色长裤时,可在统一色系中组合超卓彩差异,孕育发生一种复杂的情调,体现自然与洒脱。橐驼色领巾配蔻蔻色毛衣以及淡咖啡色裙子,这种由淡褐色至深褐色组成的迷人技俩,可作为正式衣服穿著。
褐色与白色搭配,给人一种清纯的感觉。金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配,可身现短裙的魅力,增添优雅气味。选用保守素净雅致的栗子色面料做外套,配以红色毛衣、红色领巾,鲜明生动,俊俏美丽无比。褐色毛衣配褐色格子长裤,可身现雅致以及成熟。褐色厚毛衣配褐色草棉纺成的纱织成的布裙,旅程经过历程二者的质感差异,表现出穿著者的特有个性。
▲玄色的搭配原则
玄色衣服适合各类场合穿著。然而,如何与其他色彩的衣服搭配,却大有学问。一般以为,白色是玄色的最佳配色,以玄色为主,以白色为辅
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当下最红、最引人注目的时尚插画在此！
当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?
时尚插画的黄金时代
早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
Harper'sBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean动态时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。
精彩回顾:
[编辑、文/陈卓]
插画有哪些常见的画面风格一、时尚风格插画
无论是日系还是欧美向,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以比较清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性,即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点
二、幽默风格插画
比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁——
当然日系二次元风格中,也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画,一般会走比较偏可爱而Q版的人物,尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——
三、唯美主义风格插画
宁静而又平和就是这种画面的主旋律,对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说,偶尔看一些此类作品,你会感觉整个身心都平静下来一般
在色彩方面,一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见,出现的人物一般不会有太过张力的动作,有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然,为了避免画面过于沉闷,偶尔也会加一些动态效果的元素打破画面
画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——
远处的流星,并不太显眼,也增加了画面的可看性——
四、写实主义插画
应该是最常见的风格了吧?是什么样,就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚,还用多说么?
五、Q版风格插画
对于Q版,大家真的是再熟悉不过的吧?商品包装,页面设计,游戏人物...无论是二次元,还是欧美向,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬,或者天真无邪的表情,真的是能让人都要融化了一般——
六、机械科技插画
沉重的钢铁和齿轮,纹丝不动的建筑,以及有设计感的内切割...这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题
像这种设计师,干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——
色彩也并不丰富,但是那种庄严浩大的气势,至少是非常成功的表达出来了——
日系里也有很多这种画师,与**姐搭配形成一种“反差萌”,近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧?
七、装饰主义风插画
多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活,既有偏淡雅的
也有这种比较醒目的—
八、影像合成风插画
我们在前阵子的教程中,曾经给大家说过,很多商业向的项目,一般都是一个月的时间,如此短的时间,是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。
在很多概念设计中,这种方法也是常客,特别是有的时候,设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适,但是直接画的话太消耗时间,这个时候直接从照片上截取就可以了
除了概念设计师以外,现在有很多二次元画师也会采用这种方法,比如下列这张**姐插画——
时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。
接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。
一.时尚插画的开始
时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。
在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。
十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。
这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。
二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)
时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。
法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。
高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。
到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。
三.二十世纪的时尚杂志和插图
二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。
法国奢侈杂志《宪报》(Gazettedubonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的****,为著名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EduardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。
在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。
从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。
第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EduardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。
四.时尚插画的黄金时代
1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。
摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。
随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。
Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”
迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。
五.时尚插画的毁灭与复兴
到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作内衣和配饰的文章,或从事广告活动。
1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。
安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。
在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。
六.今天的时尚插画
介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。
摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。
这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。
最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。
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民族风格插画高清大全-56民族服装
首先我们要对画服装设计图要有个认识，服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。我们把服装设计中的绘画形成可分为两种：一种是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。2．平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。3．文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。绞尽脑汁创造出一点“自己的东西”，也很难被社会认可，其根本原因是缺少设计知识与经验、设计灵感与构思和市场信息与把握的积累。怎样画好服装效果图，彩铅的。
古风动漫插图好看的的作品
漫画插图主要是通过应用夸张与简单的手法对现实生活或者各种时事进行描绘的图画。动画插图是继漫画的长期发展而衍生出来的,通过画面的不断运动进行故事的演绎。下面是我整理的古风动漫插图好看的的作品。
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动漫插图的整体技术
对于我们90后的许多人来说,动画片和我们并不陌生,《九色鹿》《三个和尚》《黑猫警长》等等动漫作品都是伴随着我们的成长,这些都是具有中国风的长篇动漫,但是这些动漫作品只是昙花一现,这些动漫作品与同时期甚至在更早的80年代的日本等欧美的动画片有着很大的不仅仅是风格上的差距,很多技术上的,人文等等。
例如,《铁壁阿童木》《变形金刚》无论是当时还是现在,都能一直备受大家的关注。不是说我国动漫产业不行,但是到底与我们的竞争对手之间差些什么,值得我们动漫人的思考。
第一,有很多的剧情我们自己无法制作,其实在我们这个时代有相当一部分动漫的制作者自己本身也在观看日本动漫,日本动画片等等的日本动画。
第二,美工问题,其实我国并不是缺少这样的美工人才,有很多很优秀的美工人才在给日本做最底层的美工。
第三,可能会有很多人说我们中国的人的动漫技术比不上其他国家,在3D技术方面我们国家的技术或许不及欧美、日本方面,但是要是说2D技术任何一个国家我们也不低头,30分钟的动画片在日本他们的分镜头稿大约会有3～7万张左右,而我们呢十分之一吧,在日本制作动画的人员方面我们也就是二十分之一吧,现在我们来说费用制作一部动画片的费用日本大约在5000万人民币上下,在我们中国50万就已经很不错了,没钱自然谈不上所有的一切,技术、宣传,都是虚无的,然而大家都在拼命地去敢做,时间越长所是里,而很少会有人花钱去看动画片。
举个很简单的例子,我们身边有许多孩子,那么他们上学背的书包文具上很多图案是不是都包含动漫作品里的经典人物形象,服装界、影视媒体界、食品界,等等好多产业都是一个对于视窗延伸的机会,大工业思想,大市场的发展思路,都显得格外的重要。我的想法是动漫在打造自己的作品的同时,也要注意打造相关的产业链。这样也有利于把我国动漫产业推向一个高点起点。
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广西95后女孩自创Q版民族风少女插画，你对我国不同民族了解多少？每个民族都有自己独有的特色,他们有自己独特的服装,独特的语言,还有各具特色的风俗习惯,甚至还有自己独特的文字,但是我们的民族是团结一心的,广西95后女孩自创Q版民族风少女插画,你对我国不同民族了解多少?那我们一起来聊聊其中的几个民族吧
第一,布依族,民族气息浓烈,节日氛围浓厚
对于生活在少数民族聚居地方的我们来说,布依族的气息更加浓烈,布依族的民族特色就十分的浓烈。首先他们的服饰以蓝靛颜为主,虽然朴素,但却又不失典雅,美食方面也是很有特色的,其中彩色糯米饭是颇具代表性的,再者,他们有自己的语言,并且一代又一代的传承,延续至今,一直都没有断绝,这样浓厚的民族气息,你是不是也很喜欢?
第二个,傣族,生动活泼,优雅美丽
在我的认知范围里,寄居在云南的傣族,是一个能歌善舞,优雅美丽的民族,他们的服饰是很独特的,似乎只有自己当地的女子所穿上才能体现那种优雅的韵味,而且他们的孔雀舞,是如此的灵动活泼,女孩子那灵动的身躯,仿佛就像孔雀一番,栩栩如生,他们这些特色的活动应该就是泼水节,就是他们的新年,他们向你泼水越多,就代表给你的祝福越多,浓烈的民族文化,是如此的令人向往
第三,新疆维吾尔族,能歌善舞,美人颇多
新疆维吾尔族,自古以来就是一个盛产美女的民族,他们随着歌曲翩翩起舞,欢快的节奏,仿佛像蝴蝶一般,他们的新疆美食也是很具特色的,香甜软糯的烤蓝,鲜香的烤羊肉串,是多么让人垂涎欲滴,还有在新疆街头,随处可见的女子,都是像从画中走出来的美人一般,他们拥有自己的语言和文字,是有又美丽的民族聚居地,而且还是一个甜蜜的故乡
每个民族的文化都是不同的,所以我们要相互包容,相互融合,互相团结,实现民族繁荣
56民族服装56个民族的服装如下:
1.柯尔克孜族、拉祜族等民族服饰:
2.塔塔尔族、水族等民族服饰如下:
3.羌族、维吾尔族等民族服装:
4.保安族、珞巴族民族服装:
5.瑶族、黎族等民族服装如下:
6.布依族、基诺组等民族服装:
7.京族、塔吉克族等民族服装:
8.傣族、土族等民族服装:
9.汉族、满族、回族等民族服装:
扩展资料:
《中国少数民族服装》是中国各少数民族日常生活以及节庆礼仪场合穿用的民族服装。中国55个少数民族的着装,由于地理环境、气候、风俗习惯、经济、文化等原因,经过长期的发展,从而形成不同风格,五彩缤纷,绚丽多姿,并具有鲜明的民族特征。
参考资料来源:
-中国少数民族服装
人物简笔画素描女站姿态
但是，无论是画欣赏性的服装画，还是画实用的服装效果图，都必须具有扎实的美术基本功：严格的素描、速写和默写训练，以及各种技法的掌握，这些都是获得基本功的必要手段。
提起服装画，不难让人想起服装画、服装效果图、服装装饰画等不同的称谓来。其实，都可统称为服装画，是服装画家族中的不同成员。出于社会和服装发展的需要，它们从服装画大家庭中逐渐分离出来，形成自己的鲜明特色。
服装装饰画是近年来新兴的画种，也是从服装画中分离的一种服装表现形式。由于它是“新生儿”，尽管身上还带有许多服装画“母体”的特点，却有着顽强的生命力而成长着。服装装饰画重在装饰美和形式美，所采用的工具和材料毫无限制，从而，表现语言愈加多样，表现力也愈加丰富。各种特殊技法和效果层出不穷，人物形态和服装形态也愈加变得离奇、怪异。
服装画的各种表现手法，是服装艺术表现语言的多种形式；服装画的夸张手法，更具鲜明的个性特征，“形”的体现最为明显；服装画的简化手法，“简”是其主要特色，简洁、简便、简明扼要；服装画的趣味手法，则别有一番滋味在心头。如果说，趣味手法晓之以“情”，那么，服装画的衬托手法，就是重之以“景”了。
服装画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推“临画结合”法。临摹的确是入门学习的最佳途径。第二阶段：仿造。就是根据所掌握的方法，自己构想和创造。第三阶段：变异。就是在自己原已掌握的画法基础上，力求改变自己和超越他人。
一般来说， 服装的质地和衣纹的类型取决于纺织品的种类，如毛料服装皱纹少，比，较挺阔，毛呢大衣显得很厚重，夺下垂感，肘部弯曲时衣纹简练，而且粗大，棉料服装褶绉多，而且细碎，无规则，丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。
毛料服装的表现方法，用高温烫笔的平面，按素描法一笔笔烘烫出均匀的重色调。如果用线描法，用笔要刚劲挺直，轮廓线粗壮夺力，少勾衣褶，能表现出基本结构就行。一般多用于现代人物肖像画。
丝绸织品服装用较低温度的烫笔按素描法烘烫，色调要淡而柔和表现出比绸的光感。线描法多用曲线 画。
棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法勾烫。
比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态，如果对人体的结构了解得深刻，以有意识地强调衣纹变化。透过衣服可以看到人体结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。
衣纹是由于人体的结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。
衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的，如肋下，肘部，腰膝及裤脚，袖口，衣服下摆等地方的褶纹，不但多，而且有规律的反复出现。掌握了它们的规律，不管如何变化都可以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。有的是应该出现的衣纹，但又不太明显，就要把这些衣纹强调出来，经过加工整理，这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态。
素描与简笔画是2回事，素描相对简笔画更为专业的绘画手法，后者是为儿童的构图简单的简易绘画手法；附图见文后：素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描，是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普通都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠使先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描，已脱离了原来的底稿和及作的地位，可以成为艺品来欣赏。画素描的态度不只培养描写力，同时也培养造型的能力，最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此，素描是绘画的基础，也是绘画的骨骼，是故学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上，只有单色的黑与白，但如加上淡彩或颜色，仍可认作素描。君友会美术文献依素描的表现方法分成：一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描，风景素描，静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。
《简笔画》，主要以2-4岁小小孩为主要对象，构图简单，形象可爱，分为一笔画、二笔画、连点画、涂色画、简笔画等五本，孩子能从最简单的点、线学起，一步一步深入，渐渐掌握学画构图技巧，为将来的美术学习打下基础，同时还能起到愉悦身心的功能，培养孩子丰富的想像力，锻炼眼、脑、手的协调力，促进大脑右半区的艺术感知能力和创造形象美的能力。
素描
《简笔画》
今天关于“服装图片女装图片素描”的讲解就到这里了。希望大家能够更深入地了解这个主题，并从我的回答中找到需要的信息。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。
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