服装设计作品集手绘图片

服装设计作品集手绘图片_服装设计作品集

非常感谢大家聚集在这里共同探讨服装设计作品集手绘图片的话题。这个问题集合涵盖了服装设计作品集手绘图片的广泛内容，我将用我的知识和经验为大家提供全面而深入的回答。

1.服装设计稿怎么画

2.除了世界四大著名服装设计学院之外，还有哪些服装设计名校？

3.女士服装的设计素材展示

4.画服装手稿用什么笔

5.服装设计怎么画手稿

服装设计作品集手绘图片_服装设计作品集

服装设计稿怎么画

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。

1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。

2．平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。

3．文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。

时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。

时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。

时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式出现的时装画，它脱离不了艺术的形式语言。对于时装来说，时装本身便是艺术的完美体现。而以绘画形式、材料或创造方法来表现的时装画，则是其创作、绘制的基本要求。虽然近期出现的电脑时装画，脱离了传统的绘画工具材料，但从创作心理过程以及电脑最终所表现的视觉效果来看，电脑时装画仍然是属于绘画的形式范畴，只是其运作过程和表现的方式与传统的时装画有所不同。其次，时装画的工艺技术性，是指作为时装设计专业基础的时装画不能摆脱以人为基础并受时装制作工艺制约的特性，即在表现过程中，需要考虑时装完成后，穿着于人体之上的时装效果和满足工艺制作的基本条件。

时装画的分类

时装画具有多种类型，大致可以归纳为四个方面：

1．时装设计草图

时装设计是一项时间性相当强的工作，需要设计者在极短的时间内，迅速捕捉、记录设计构思。这种特殊条件使得这类时装画具有一定的概括性、快速性，而同时又必须让包括设计者在内的读者通过简洁明了的勾画、记录，读懂设计者的构思。一般来说，具有这种特性的时装画，便是时装设计草图。

时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。

2．时装效果图

时装效果图，是对时装设计产品较为具体的预视，它将所设计的时装，按照设计构思，形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”，便是这种类型的时装画。准确地说，“时装效果图”是时装画分类中的一种，是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比，时装画的内涵则更大、内容更丰富，它包括时装画的多种形式，它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的，它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的，它着重记录款式，而忽略艺术性。

时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。

装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进行重点强调，可采用多种手段。通常，设计师所表现的时装效果图，多少带有一定的装饰性。

写实风格——按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等，这些都是较为方便、快捷，且能达到良好效果的捷径。

3．商业时装设计图

商业时装设计图，在商业时装界中，是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。通常采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。

4．时装艺术广告画与插图

时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处，为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。与商业时装设计图相反，时装广告画与插图并不注重时装的细节，而是注重其艺术性，强调艺术形式对主题的渲染作用，依*时装艺术的感染力去征服观者。

时装广告画及插图的艺术风格多种多样：有的时装插画家笔下的时装画，实质上是一张纯粹的绘画作品，是绘画艺术与时装艺术的高度统一；有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁；而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。

这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画，它不以某种商业（如广告、设计等）价值来衡量，而是以一种装饰性的时装画形式出现，具有较高的艺术欣赏性。如格奴（Gruau）的时装画，以时装为表现主题，处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。

二时装画的材料与工具

时装画使用的工具甚多，一般来说，选用常用工具中的某些工具，就足以满足基本绘制要求。对于特殊技法制作的时装画，可以运用一些特殊的工具，如电脑工具，喷笔工具等。工具材料大致分为常用工具、颜料、纸张以及特殊工具，具体见时装画工具材料表所列。

钢笔——钢笔是极为常用的工具之一。可以选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔，但要注意，宽头钢笔的特点是画出较阔的线迹，当表现连续、均匀、弯曲的线时，宽头钢笔便不能胜任。钢笔的墨水，可选用较好质量的黑色绘图墨水，并经常保持钢笔的清洁，以保证墨水流畅。

铅笔——铅笔的种类较多，可选用B型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。水性彩色铅笔，可以在绘制后，利用清水渲染而达到水彩的效果，亦可作一般性彩色铅笔使用。

碳笔——运用铅笔勾勒时，常会感到颜色深度不够，特别是勾勒有深色的外形时愈显如此，若采用绘图碳笔、钢笔或马克笔等，便可解决这个问题。由于碳笔的黏附力不强，在绘制后，可配合使用绘画用定型液，以解决碳笔着色后的附色牢固性。

马克笔——用马克笔作画，是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。因为马克笔既可以表现线和面，又不需要调制颜色，且颜色易于干燥。各种不同质地的纸，吸收马克笔颜色的速度各异，而产生的效果亦不相同，吸收速度快的纸张，绘出的色块，易带有条纹状，反之则相反。用沾上香蕉水的棉球或布，可以除去油性马克笔色彩，或淡化色彩，利用这一特性，可以绘制出推晕的色彩效果。利用硫酸纸的透明性质，可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的重叠效果。

喷笔工具——喷笔工具包括喷笔与气泵两部分。气泵以保证产生足够的压力，喷笔可以调节所喷出颜色面积的大小，以形成线迹或面。用专用遮蔽物或纸张等遮挡，可喷出挺括的轮廓。水粉色、水彩色都可使用，但需要加入适量的水，不宜过多或少，以喷出均匀的色彩，且不稀薄为宜。

三时装画的学习与研究

学习时装画，需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。如时装设计和时装工艺知识等。对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者，可以参考此书，对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨，以在时装画更深层次的领域中进行开发。 (转自网络)

时装画基础知识－如何画人体

画好人体是学习时装画的基础，如何画人体？

人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。

艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后，才能画出具有动感的人物。

在时装画这一艺术领域里，你得活到老、学到老、练到老。学海无涯，总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中，你常常能感到自己取得了一些进步，你笔下的线条也在一点点变得更加流畅，更加富有生气。

本章向你介绍人体绘画的技法，目的在于让学生打好人体绘画的基础。

对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。

将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来

要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。

最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。

一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。

正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。

当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。

人体各部位的表现

眼：

眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。

鼻：

在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。

嘴：

嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。

耳：

在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。

颈部：

为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况，并将它们表现出来，我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中，脖子通常画得比正常人的要略长些，这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。

颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口，那么必须表现出圆柱体的感觉，这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。

臂：

在画人物四肢时，必须时刻牢记它们都是立体的，具有空间造型。

为了说清楚这一点，我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们—开始向您展示的人体基本形状吻合，在关节处画出骨骼的轮廓。

手：

人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节，手上的动作便十分丰富。

我们从表现手的姿势开始学习。

我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来，这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式，我们才能对手部进行细节描写，画好每一根手指。

画人难画手，画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来，或者画出照片中的手部动作。

腿：

画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手—样都不好画，也得不断地练习才行，写生是最好的方法。

简单的解剖学：

在你真正开始画人体之前，有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架才给予人体外在的形态，这一点可以在皮肤之下窥见一斑。

为了看到皮肤下面的情景，请细细研究一下这两张图。并将它们与你自己的身体结构加以比较，从而帮你了解人体整个内部肌肉组织结构和外在的表现形式之间的关系。

知道各个肌肉和骨骼的名称并不重要，但是任何人，只要想学习时装画艺术，就得学习—下解剖学。

练习画骨骼的组成、关节的功用和肌肉的结构，这些练习可以使你在学习人体画时轻松一些，也可以让你画中的人物更具活力。

人体绘画

当你对人体的基本结构、人体解剖有所了解之后，你就可以试试画真正的人体画了。

准备—个画板，尽量不要小于A3纸的大小(29cm×42cm)，再准备一根软些的铅笔(如HB、B、1B或2B)或者一根炭笔。

你还得准备一块橡皮，但能不用它就尽量不要用。在你的画笔落下之前，要细细地研究一下人体模特，找一找最能表现出她身体动态的线条。只有这样，你才能轻轻几笔在纸上将她表现出来。

做好了这一步，你就可以显而易见地看到你的画构图是否得当，也许你在一开始时，画幅有些太满，也许你没有地方画脚，也许你画得太*左或者太*右，或许你得全部推翻了重画。

这些错误都可以在一开始你轻轻几笔勾出轮廓之后一一加以改正。正如你所学的那样，休从辅助线开始画，再将自己的草图和模特做一个对比，看看什么地方错了。你得不断地将自己的画和模特做对比，直到你觉得画对了，你才能真正开始用一些浓重的笔调开始画。这时你可以将一开始在准备期间画的正确线条保留下来，不必将所有的线条都擦去。

当心不要花太多的时间勾画草图。

—开始就画好太多的细节也没必要，这是你在开始时特别要避免的问题。你可以将加上明暗调子这一步放在最后再做，因为这往往是初学者掩盖他们的错误的一种方式。你应当一开始就用清晰、简洁的线条画出模特的轮廓，没有明暗调子，没有光彩变化，只有简单的线描。这时最重要的就是认识模特姿势的根本表现方式，了解各部分的比例，并用简单的线条将这些画下来。

并非每个人一开始都能正确地画出模特儿的姿态，不要因此而气馁。你不能指望一次就画出正确的线条。你只不过是需要加以不断练习罢了，相信努力终究会有回报。经过一段时间之后，你会心满意足地发现你已经进步了。

一旦你克服了最初遇到的困难，你就可以开始画速写了。每幅速写只花几分钟时间。在这几分钟里，最重要的是要能表现模特的姿势、身体的扭转和各个部分比例的线条。用一系列的草图来表现一次动作全过程，这可以让你的眼睛更尖，手更快。速写是一种很好的练习，它能让你进步。进行这样的练习可以让你掌握各种各样的表现技巧。你在用铅笔作画时，还可以试着用用钢笔和签字笔。这种技法只适用于小型绘画。由于用这样的笔画出的线条无法更改，这就迫使你迅速抓住模特的最大特点。这是一种非常棒的练习，它可以让你的观察更加敏锐，画出的线条更流畅。你应当再试试毛笔，用墨汁画画。这时你一笔下去就再不能作任何更改了。如果一次没画好，立即再画一张，如此往复。这个练习十分有用。对于大画你可以用炭笔、粉笔作画，好让你熟悉如何运用这些绘画工具。

不断改变你的画纸的大小也十分重要，画幅小些时可以用钢笔，大些的画幅则用粉笔或炭笔。这样对你赢得自信有好处，也对你掌握各种技法有所帮助。下边几页的人体画将给绘画者提供各种各样练习绘画的方法，并且向你展示如何学以致用。

用画笔和水彩作画：

为了将注意力集中在模特的整个形态上，你还要做如下练习：用淡淡的水彩先将模特身体剪影画出。这时，铺上重彩，趁着颜料未干时就用深色线条将轮廓勾出。如果你觉得不对，你不必非得跟着水彩的轮廓线走，你当然也不用将整个身体都勾上轮廓线，这种技法令你能够抓住实质进行表现

除了世界四大著名服装设计学院之外，还有哪些服装设计名校？

想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？

如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画,必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓"专业技能",更多的是来自实践的完善。学习服装画,要从学习人体开始,从头部的刻画到手脚细节的处理,再到身体比例的勾勒和不同的动作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

只有把这些基本功练到炉火纯青,才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十,所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。平时可以多从杂志上收集服装或者当季的流行款式、衣服等,帮助自己积累一定的创意。拿到自己的绘画器材。硬质铅笔最好选择H型的,这种铅笔很轻,容易修改,也不会把纸弄凹,容易上色。为了使你的插图看起来专业,你需要一块好的橡皮和一张厚纸。

如果你没有H型铅笔,2号也行。记住要轻轻地写,不要太用力。也千万不要用笔,因为手写的东西是不能擦掉的。更不用说用着色工具、记号笔、墨水之类的东西,根据轮廓图设计衣服。设计一定要大胆,最初可以从临摹开始,慢慢开始自己的设计。肘部、肩部、手腕、脚踝和悬垂部位都应该有褶皱。想象真实的穿着效果,并尝试在设计插图上呈现给模特。

设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者,从最常见的姿势开始,即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的,而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品,你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

服装设计的初学者要怎样去自学呢？

但服装设计初学者,真心不能自己瞎自学,没有方向只会越走越远。另外,如果是家境一般,完全可以选报一些专业技能学习,比如缝纫立裁这些你就报班学,色彩运用、服装绘图就网课或者自学,这样花费就不会太高,一般学生都能接受。

注意看图中右下角,这些服装设计和服装打版的书籍均出自于此

可以按以下几步来,

1).首先你可以从画图开始。

而画图你可以从画人体开始。掌握人体比例动态。人体比例也就是专业里常说的人架子,很多新手在刚开始学就急着画服装,服装画的稀巴烂不说,人画一个个和萝卜一样,不是肩宽就是身长腿短。画龙画虎难画骨,服装就是皮,人体才是骨头。

《服装设计教程》

《服饰工艺与设计——蜡染、扎染》

《古典图案》

《服装美学》

《成衣设计》

《[时尚艺术家.时装画技术》

《服装设计实务》

《矢岛功时装画作品集》

《服装毕业设计指导教程》

《服装设计基础》

《服装设计举一反三》

《服装设计》

《服装设计师训练教程-王家馨》

《人体肌模》

《服装设计学:第三版-袁仄》

《时装画表现技法-庞绮》

《现代时装画艺术表现-刘兴邦》

《世界顶级服装设计师TOP20-梦亦非》

《休闲服装设计效果图及时装画集》

《毛皮服装设计与工艺-陈莹》

《现代服装设计表现图技法》

2.学习绘制时装画,效果图,款式图。

这三个家伙基本上很多新手都会把他们混为一谈,其实他们完全是不一样的东西。时装画就是画,它强调的是艺术性,而不是设计性。款式图就是拿给你的版师和样衣师看的服装的制作图。

《时装设计效果图精解》

《服装色彩设计》

《时装画技法-陶维冉》

《休闲装设计与制作800例》

《时装画艺术-》

《服装画技法》

《[时装插画家.英文版》

《时装设计表现技法》

《国际服装设计教程时装画技法》

《现代时装设计技法实例》

《时装表演教程》

《时装绘画:女装篇》

《系列童装设计》

《服装设计表现技法》

《一本纯粹的设计师手稿》

《服装画应试-宋魁友》

《服装知识大全》

《中国历代服装资料》

《现代服装设计文化学》

《服装设计学》

《服装配饰设计》

《现代时装设计技法实例》

《色彩学》

《人体动态6000例》

《民族图案》

《时装帽设计与制作800例》

3.制版

制版就是打版,所谓打版就是用铅笔在纸片上画衣片的平面长开图的方式制出“版”,再把这个版放在面料上裁剪下来。一提制版我也很头疼,这中都属于经验积累的东西,一些关键点的松量之类的。推荐书籍刘瑞璞出的《服装纸样设计原理》,纸样版里用的是日本文化式原型(国内除了纸样版还有一种就是张文斌出的东华版,不过东华版和纸样版越改越一样了,都是抄的文化式的。日本除了文化式还有登丽美式、伊东式等等,欧美的有纽约式、洛杉矶式、伦敦式等等),不过国内制版书籍教材能叫得上就他们两位了。

《内衣纸样设计与实例》常建亮印建荣

《日本登丽美时装造型工艺设计-大衣》登丽美服装学院

《日本登丽美时装造型工艺设计-套装》登丽美服装学院

《日本登丽美时装造型-基础篇上》登丽美服装学院

《日本登丽美时装造型-基础篇下》登丽美服装学院

《女性内衣设计制图技法》洪境汪林

《女装精确打板推板-上册》袁良

《女装精确打板推板-下册》袁良

《欧美男装打板技法大全》王善珏

《裙子设计与制作》蒋金锐

《人体造型解剖学基础》王炳耀

《服装结构与工艺》内部教学资料

《服装款式结构制图》佚名

《服装立体造型》白琴芳

《服装美学》华梅

《服装面料的核算》佚名

《服装女装结构设计》张文斌

《服装推板放码疑难解答100例》魏立达

《服装斜裁打版技术全编》

《服装斜裁打版技术全编》丁锡强刘国伟

《服装斜裁打版技术全编》丁锡强_刘

《服装袖型设计的原理与技巧》吴经熊

《服装样板设计技术第二集》森+郁子

《服装样板设计技术第一集》森+郁子

《服装原型结构设计》于佐君

《日本登丽美时装造型-女衬衣、连衣裙》登丽美服装学院

《日本登丽美时装造型-裙子、裤子》登丽美服装学院

《日本登丽美时装造型-上衣、背心》登丽美服装学院

《日本登丽美时装造型-婴幼儿、童装》登丽美服装学院

《日本工业原型》佚名

《现代服装设计裁剪图350例》佚名

《现代服装纸样设计》韩滨颖+李桂荣+高岩

《香港高级女装技术教程》袁良

《新概念女装纸样法样板设计》吴厚林

《一款一做丛书-女上装》佚名

《意大利立体裁剪》尤珈

《实用洋裁手册(09)-领子的款式188》菊地阳子_长友静子

《世界经典服装设计与纸样男装篇》

《世界经典服装设计与纸样女装篇-下集》熊能(1)

《童装纸样设计》马东侯东昱

《文化服饰讲座-女西装部分》文化服装学院

《我的第一本裁缝书》真野章子

《西服工业化量体定制技术》

《现代成衣制板》清晰版

《原型裁剪》李鸥华

《针织服装设计》薛福平

《针织服装设计基础》桂继烈

《最新时装配袖技术》吴经熊

5.工艺

工艺就是要你懂得,一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机(高速平缝车)。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授,很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。(这步对自学来说简直就是硬伤,可以去外面找裁缝跟着学)

我想自学服装设计，零基础不知道从哪开始，怎么学

想自学服装设计的话,我觉得还是先学裁剪,你只有懂一些服装的基础知识了,知道一件衣服是由哪些部件组成,是怎么缝制在一起的,然后再学设计,这样设计出来的东西才能实用,而不会凭想象设计出一些根本没办法打版和缝制的衣服。但是你在学裁剪的同时可以先学时装画,能把自己脑海中想象的衣服样式画出来,然后打出版,裁剪缝制并可以穿在身上,这样你就算设计和裁剪都会了。时装画你可以买一本教画时装画的书,照上面的练,正规学服装设计的都要学素描水彩水粉啥的,如果你要从基础中的基础开始学起,那么你就先学素描了。学了画时装画外你还可以买一些讲服装设计的书,那种讲服装的历史呀色彩呀结构啊,一些设计技巧的内容的书。不要以为了解中外服装的历史不重要,现在很多时候流行的时装样式都是翻出过去年代或古代的服装样式加点设计元素改进的。你平常多看些时装杂志或时尚杂志,上面很多穿着时装的插画,都可以收集起来,多看,仔细看,发现别人的设计元素在哪里,看得多了欣赏的多了自然对设计就有一点感觉了。关于裁剪的基础,如果你什么都不会那当然也要买些讲裁剪基础的书,一开始不要去学原型裁剪法,因为你是自学没人给你讲关键你会有很多问题搞不懂的,打基础的话学传统的用公式的裁剪法比较好,等会裁会做了,对服装有些概念了再学原型裁剪法,你看能不能找到一套日本文化部省的原型服装教材,这套教材内容很好很全面,有十几本,包含设计和裁剪以及制作方法,如果认真把这套教材学完,应该就很不错了。祝你成功

女士服装的设计素材展示

ROSSO学生作品集案例｜服装设计

一、英美国家优势介绍

美国的国际化视野和商业风格使美国在时尚界高歌猛进，除此之外，有一大批时尚设计师均来自美国的高校。

英国拥有众多高端时尚品牌，世界四大时装盛会之一的伦敦时装周以另类服装设计概念、奇异展出形式而闻名。

二、英美教学风格比较

美国：整体偏商业化，突出实用性、作品的设计性、排版的风格化。把现代极简风格发挥到极致，休闲不失优雅气息，表现了快节奏的生活和美国人的开放不羁性格。

英国：作品偏概念、个性化、丰富性。设计前卫大胆，将服装和艺术中的基本理念与众多专业的丰富手段相结合，浪漫主义气息浓厚，造型夸张震撼，运用迷离和幻想图案，塑造英国服装设计的经典和前卫。

三、需要掌握的技能

首先，服装设计基本需要掌握的基本技能：手绘（马克笔、水彩）、摄影、软件、平裁立裁等。

美国：美国院校在本科阶段，除了纽约时装学院外，几乎不需要成衣制作。（详细情况请参考学校官网）

英国：如果去英国读服装设计专业本科，可以不要求很强的美术基础，但学生至少应该对艺术、对美学有一定的热爱和认识，有一定的艺术嗅觉。英国院校在本科阶段，对成衣的要求比较高，需要提交成衣。

四、英美作品集要求

1、美国：

作品集比较偏商业化和完整性。美国这个国家就走商业化、多元化路线，对实用性更看重一些。在准备作品集的时候，要思考灵感来源是什么？然后完整的呈现自己的思考过程，最后呈现出来的作品需要给人以惊艳的感觉。美国院校老师在审核作品集时更注重学生的手绘基础功底、排版和设计。此外，他们还特别关注作品集与申请专业的关联度以及作品集所体现的学生的专业度。以纽约时装学院和帕森斯设计学院为例，纽约时装学院对作品的要求在整体效果的前提下，更看重对细节的把握，讲究画法，技巧，注重面料的探究和选择。帕森斯设计学院非常注重原创性，从灵感的来源到设计草图到最终的作品，要求完整性。

2、英国：

作品集比较看重实验性以及想象力。同时英国院校很注重理论方面的知识，在看到学生提交的作品集后，他们更希望能从中了解学生的创作思路和过程。院校很注重作品集呈现的流程：灵感、选择、草图、模拟、实验、审核、渲染、定稿等，一切体现你个性的东西都是院校想看到的。不要只要给个结果就完事，他们要看见过程和步骤，因为没有投机取巧而获得的设计。以中央圣马丁艺术与设计学院为代表，它注重原创性和突出实验性设计。

五、英美申请难度不同

以纽约时装学院、帕森斯设计学院和中央圣马丁艺术与设计学院为例，纽约时装学院和中央圣马丁艺术与设计学院最难申请，而难度最高的是中央圣马丁艺术与设计学院。纽约时装学院是公立院校，招生人数是比较少的。帕森斯设计学院相较于纽约时装学院和中央圣马丁艺术与设计学院，较容易获得录取，但是对学生的作品集和英语要求也很高。中央圣马丁艺术与设计学院非常难申请，学校可能在面试时候将学生调剂到预科，而预科读完后一样要申请才可以进入BFA的学习，淘汰率50%。

总而言之，同学们需要结合自身的喜好和专业基础来进行选择。

如有疑问，请咨询ROSSO官网客服。

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画服装手稿用什么笔

女士服装的类型迥异，不同风格的朋友适合不同风格的服装。下面是我为你整理的女士服装的高清图，希望对大家有帮助!

女士服装的高清图女士服装的的设计图女装颜色搭配技巧

　一、短上衣及膝裙或裤衩

　裙子越长越显得矮,最佳的长度是及膝或膝上长度为准。

　裤衩、合体的七分裤、八分裤、喇叭裤都能令矮个子的腿型变得修长。

　迷你目次:

　A、黄绿相间的毛衣清新又新奇

　B、胸前的提花图案会吸引人留意上半身,而纰漏个子原本不高的你。

　C、复古的蝙蝠袖又回潮了!短短的毛衣、又是竖条纹,真是矮个子女孩的福音。

　D、橘色的毛衣鲜亮抢眼,一定会将人的眼看东西设想线吸引到上半身。

　二、最重要的是裙或裤与鞋款的搭配是否协调

　尖头高跟鞋,既然潮水起首,又能填补身型缺陷,合体长裤搭配高跟鞋使腿型更修长。

　超长裙不宜搭配太很是细的鞋子,超长裙配有点斤两感的鞋子最有均衡感。

　三、宜选小而乖巧令人心爱的图案,且图案预设尽量摆在上半身

　斗胆抢眼的图案尽对于不符娇小的你,小而乖巧令人心爱的图案地完善。

　小而乖巧精致的图案以及小而乖巧令人心爱的你相受益彰。

　四、用配件将眼看东西设想线焦点上移

　颈部或头部的领巾、饰品等可将旁人眼看东西设想线上移,心口有文字图案的服饰同样有这个效验。

　五、无袖上衣最相宜

　只要你的手臂不是最肥,无袖上衣会令人体变窄,尤其是这种包住肩膊的无袖上衣,紧贴身型的长裤也令腿部看起来完善修长。

　六、宜遴选清晰鲜明的色系

　深色衣服虽会令人显得瘦,但也会令人变得更又矮又小,色彩鲜明、单纯的衣服最相宜矮个子女孩。

　喜欢暗沉,素净色彩的矮个子女孩,可以挑慎重又不乏生气的茶青色衣衫。

　七、竖条纹衣服也是矮个子穿衣的不贰法则

　无论是宽的照旧窄的竖条纹都有助于拉长身型,矮个子应尽量制止横条纹。

　身段饱满者不宜穿材料厚重的衣服,如厚毛衣会令人显得臃肿。也不成选择过于宽松的技俩,以薄型合体的衣服为宜。别的,上衣应选择尖型领口以及长过**的技俩,下身则以直裤为最佳选择。

　瘦子不符穿竖条纹衣服,可以选择横向条纹的,或浅色衣服。衣服的技俩以短上衣搭配百祗褶裙或八片裙、肥腿裤等为最佳,力求造成曲线美,而不致看上往像竹竿同样。

　身段娇小者不宜穿大格子图案以及宽松的长裙,因为大格子图案与宽松的长裙城市加宽人体,令人显得更加低矮。最佳选择小花图案或单色的合体衣服,窄裙、瘦长裤,均可使身段显得修长。

　腿部较粗的人,一定不要选择瘦窄的裤子或弹力裤,以避免暴露纰缪谬误。长裙、肥腿裤加上半高跟或高跟鞋,可加长腿的长度,减弱腿型的暴露。腿部较短的人,应以短上衣搭配背心裙,批改长度,且尽量接纳高腰预设技俩,最佳不要选择裤装。而男士批改的措施是选择长上衣,窄腿裤,尽量掩饰腰部以及臀部的位置。

　胖人如欲隐躲微凸的发福肚子,应接纳深色系列衣服的搭配,如衬衣、毛衫、皮带、长裤、外衣皆为深色,而领部可以选择亮丽的领带、扮饰花结以及鲜艳的丝巾等,以吸引旁人的视物感觉焦点。

　臀部宽而饱满者,应选择长衫、宽松的长外衣以及长风衣,切实避免强调臀部的曲线。女士不成选择短上衣,瘦腿裤。总之,加长上衣的长度,隐躲臀部,形长大而完整的线条是最佳方案。

　衣服搭配的基本原则

　一般来说,上装颜色程度高,下装颜色浅淡是不成取的,这会给人头重脚轻的感觉。

　倘使上衣是格子图案或条纹图案的,那么裙子最佳不如果同类图案的,而应是单一的颜色。反之,倘使裙子是花的,那么上边则宜配素色衬衫。

　花花绿绿的衬衫不宜套在外衣里面穿,尤其是男同志。倘使直接将花衬衣穿在外面,效验会好得多。外面倘使是比较正规庄重的衣服,里面的衬衣最佳是浅色、素色。

　上下装的材料最佳比较靠近。倘使上身是笔挺的人工打造毛,下身是一条没有裤线的布料裤子,那一定会显得不正经。

　上下装的式样也应趋于相符,倘使中式女外衣套穿西装裙,那显然不符。

　穿直筒上衣或宽下摆女式短上衣,不要套宽大的裙子。

　倘使穿运动衫,最佳是穿一套,脚上也应穿运动鞋,如许才显得精力、协调。切实避免上身穿制服,下面穿一条运动裤。

　裤子不宜用横条纹的面料。

　倘使上身穿毛衣,那么下身的裤子或裙子也应是厚重材料的,如许才搭配。

　毛衣里面最佳不套绸料衣服,一是等闲把丝绸衣服弄坏,二是与毛衣质感不协调,让人觉得很不适。

　最简便的配袜子颜色的措施,是使袜子颜色与皮肤颜色附近。

　倘使穿很是细小而乖巧的高跟鞋,最佳不要穿厚袜子,反之,薄袜子也不宜与球鞋、厚靴相配。

　驾驭穿衣配色诀要15招

　01皮肤颜色白-穿带**味的颜色

　我提出的基因色彩,就是用皮肤颜色来区别适合自己的颜色。皮肤颜色白的人,施用带**味的

　颜色,如橘、鹅黄、土耳其蓝、橄榄绿等。

　02皮肤颜色较红润、健康-穿带蓝的颜色

　皮肤颜色较红润、健康的,适合施用带蓝的颜色,如辣椒红、湖浅绿色、大洋绿、水蓝、宁檬

　黄等。

　03衣服的基本色推荐no.1-卡其色或驼色

　卡其很适合皮肤颜色基调为**的东方人,尤其这个颜色很等闲与其它色融合。

　04衣服的基本色推荐no.2-灰色

　灰色是1个不等于闲出错的颜色,也很是适合当衣服的主色调,中性的辉冬搭配的延长性也很大。

　05衣服的基本色推荐no.3-靛蓝

　深蓝是很多男士喜欢选择的颜色,但它适合皮肤颜色偏红的人施用。

　06衣服的基本色推荐no.4-深咖啡色

　深咖啡是1个老实而沉稳的颜色,跟卡其色同样,都很适合皮肤颜色基调是**的人。

　07卡其色为主色调的配色提议

　上半身-鹅黄、米白、咖啡、喷鼻槟、粉橘、黄而微红、苹果绿。

　08灰色为主色调的配色提议

　搭配辣椒红、纯粉红、宝蓝色、水蓝、紫中带灰的颜色。

　09体型、身段的考量

　瘦长体型-穿彩度高,较鲜艳的颜色。个子不高女装组合的人-穿线条简单、素色,强调腰身的衣

　服。

　10约会时的穿著配色

　下半身穿卡其色,上半身代表感情取2011风行女装向,穿粉橘色、或黄而微红色,有助于感情上的表达。

　或是下半身穿灰色,上半身穿粉红色、或带青苹果绿的桃色。

　11工作时的穿著配色

　穿深咖啡配红色,深咖啡色安全慎重,下半身代表行动力,红色代表企图心,适合营业

　职员。或咖啡色裤子,搭橄榄绿的上衣,可以传达出不变、忠心。别的,灰白配酒红

　色、巧克力色,或水蓝、靛蓝的线衫也至关不错。

　12休闲时的穿著配色

　下身穿灰白,上身搭粉红色、薄荷绿、海水蓝、乳白或纯白。或者穿卡其色的抽绳

　裤,棉质较宽的打折扣裤,搭淡黄、嫩绿、青苹果绿、或米白色,以选择能放松心情的色

　彩为佳。

　13好用的配件推荐

　中型领巾2011风行女装,可搭配衣服中出现的颜色,如红色、紫色、灰色、驼色、蓝色、茶青色等,

　以及各类技俩的头巾。

　14咖啡色或褐色的腰带

　预备宽窄各一,尤其不要把牛仔裤与西装裤的腰带混淆。

　15质感好的白色衬衫

　白色可烘托斑纹类配件的质感与光彩。

　衣服色彩乖巧高明搭配

　一种颜色只能表现一种气势派头,不同颜色的乖巧高明搭配便能变换出千百种不凡的气势派头。是以,如何使衣服颜色乖巧高明搭配,对于一小我私人的形象与气质有著举足轻重的影响。

　▲白色的搭配原则

　白色可与不论什么颜色搭配,但要搭配得乖巧高明,也需费一番心思。白色下装置带条纹的蜜色上衣,是柔以及色的最佳组合;下身著象牙白长裤,上身穿淡紫色西装,配以纯白色衬衣,不失为一种乐成的配色,可充分显示自我个性;象牙白长裤与淡色休闲衫配穿,也是一种乐成的组合;白色褶折裙配淡粉红色毛衣,给人以温柔飘逸的感觉。红白费配是斗胆的结合。上身著白色休闲衫,下身穿红色窄裙,显得热情洒脱。在强烈比拟较下,白色的斤两越重,看起来越柔以及。

　▲蓝色的搭配原则

　在所有颜色中,蓝色衣服最等闲与其他颜色搭配。无论是近似于玄色的蓝色,照旧靛蓝,都比较等闲搭配,而窃冬蓝色具备紧缩身段的效验,极富魅力。

　生动的蓝色搭配红色,令人显得娇媚、俊俏美丽,但应留意蓝红比例适当。近似玄色的蓝色合体外套,配白衬衣,再系上领结,出席一些正式场合,会令人显得神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套以及及膝的蓝色裙子搭配,再以白衬衣、白袜子、白鞋粉饰,会透出一种轻巧的娇媚气味。

　上身穿蓝色外套以及蓝色背心,下身配细挑纹灰色长裤,浮现出一派素净雅致的气势派头。因为,风行的细挑纹可柔以及蓝灰之间的强烈比拟较,增添优雅的气质。

　蓝色外套配灰色褶裙,是一种略带保守的组合,但这种组合再配以葡萄造成的酒色衬衫以及花格袜,显露出一种自我个性,从而变得明快起来。

　蓝色与淡紫色捂配,给人一种微妙的感觉。蓝色长裙配白衬衫是一种很是普通的梳妆。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套,便会平添几分成熟都市味儿。上身穿淡紫色毛衣,下身配靛蓝窄裙,纵然没有花俏的图案,也可在自然之中流露出成熟的气韵儿。

　上身著深绿色毛衣,下身配蓝色长裙,极富冬日风情;再在里面穿一褐色苏格兰斜纹呢外套极具魅力,配深褐色长裤以及淡褐色毛衣,充满粗豪的乡村色彩,同时体现原始以及自然。褐色毛衣具备素净雅致的风情,配米色紧身长裤,显得轻松安逸;下身配穿圆裙,则更具特色。暗褐色长裤配纯白色衬衫,显得端庄俊俏;上身再穿大方的淡米色外套,可充分表现自我特性。自然琥珀色短上衣配橐驼色长裤时,可在统一色系中组合超卓彩差异,孕育发生一种复杂的情调,体现自然与洒脱。橐驼色领巾配蔻蔻色毛衣以及淡咖啡色裙子,这种由淡褐色至深褐色组成的迷人技俩,可作为正式衣服穿著。

　褐色与白色搭配,给人一种清纯的感觉。金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配,可身现短裙的魅力,增添优雅气味。选用保守素净雅致的栗子色面料做外套,配以红色毛衣、红色领巾,鲜明生动,俊俏美丽无比。褐色毛衣配褐色格子长裤,可身现雅致以及成熟。褐色厚毛衣配褐色草棉纺成的纱织成的布裙,旅程经过历程二者的质感差异,表现出穿著者的特有个性。

　▲玄色的搭配原则

　玄色衣服适合各类场合穿著。然而,如何与其他色彩的衣服搭配,却大有学问。一般以为,白色是玄色的最佳配色,以玄色为主,以白色为辅