服装秀场的今日更新是一个不断变化的过程，它涉及到许多方面。今天，我将与大家分享关于服装秀场的最新动态，希望我的介绍能为有需要的朋友提供一些帮助。
1.高端大气的四大时装周，是如何兴起的？
2.四大时装周最早开幕的是哪个
3.你听的秀场音乐，可能比LV、Burberry时装本身更让人上头
4.一些国际大秀如米兰时装周、伦敦时装周等，他们的主办方是谁呢？
高端大气的四大时装周，是如何兴起的？
纽约时装周，伦敦时装周，巴黎时装周，米兰时装周简称四大时装周，是很多服装设计师都想上的舞台，只要上了这些时装周，在上面展览了，不管好看的，不好看，花里胡哨的都会有人买单，而且还不便宜，再来个什么绝世限量版，那价格是上不封顶的。所以，高端大气的时装周的兴起必然和钱有关系的。
事实上这些东西就是有钱人的玩具，什么时装，根本不在乎，在乎是这里面的面子，比如说富豪A和富豪B拥有一样的财富，但是富豪A穿了伦敦时装周的上展览的衣服，富豪B觉得这样让自己很美面子，于是就去巴黎时装周也弄了一套，而这时富豪A一看，既然富豪B有了，自己应该也有，于是也去弄了一套。
这里暂不看富豪AB的关系，来看时装周的发展，只有全世界有很多个这样的富豪来，那么，时装周就绝对不缺经费，而且还产生了富豪效应，于是一来二去，这些服装周即获得的钱，也获得了名，一石二鸟之技，简直就是天下最大的好事。
故高端大气的四大服装周也是这么发展来的，就是把很多有钱的，有名的全部骗过来，让他们觉得只要穿了时装周的衣服倍有面子，那时装周不兴起才怪呢，如果在随便扯一点保价升值，别说富豪了，就是全国的大妈都回去。
看到这里应该就明白了，兴起无非就是有钱人的游戏，用夫子的一句话说就是：食者性也。
四大时装周最早开幕的是哪个
大家应该能够看到，时尚是一个很多人都关注的话题，也是很多人都关注的热点问题。时尚本身就是一个大侠。 与大家的生活息息相关的事情，那么只有真正地变得更加的时尚，才能够保证我们自身的一个发展，大家应该也能够看到的就是对于我们日记生活中我们应该能够看到我们国家其实有办时装周，那么其实能够看到的就是这些个时装周的举办还是非常的不错的。 那么大家应该能够看到，我们国内也是有办公室庄周的。 其实主要的举办地点就是在这几个大的城市之中，像我们熟知的上海北京这些个地点其实曾经也办过时装周。?那么在中国的时装周，也就是分春夏秋冬这2个季节，除了我们中国国际市场之后，上海时装周广东时装周大连时装周都是一年联办两节，并且其他的也就是一年连办一届，所以说我们中国本土一年要办上20多场。 所以说能够看到的是这几个的时装秀还是非常的不错的，而且带着自己的个性，大家应该能够看到这些格式装之后中的女性或者是蓝色妈妈的穿搭诠释非常的不错，而且给人很多节俭的方式，那么能够看到她们身材高挑并且身材非常的好，能够把整个衣服穿得非常的漂亮。 大家应该也能够看到这一点，当然了，对于这些个衣服而言，尤其是穿在版本身上之后，其实也是非常的好看，我们大家应该也是非常的欣赏的，所以说也是希望我们大家都能够看到这一点，那么这些个时装周的举办对于我们国家的一个市场的审美发展确实也是比较重要的。?
总而言之，还是希望我们大家能够看到这些个情况呢，我们在实际的发展过程中也能够感受到这些个时装的变化以及时装周的发展其实也是很好的，也是需要我们大家都能够认识到这一个情况的，希望大家都能够看到吧。?
你听的秀场音乐，可能比LV、Burberry时装本身更让人上头
四大时装周最早开幕的是纽约时装周。
然后依次是伦敦、米兰、巴黎时装周。四大时装周每年举办两次，其中2、3月举办的是当年秋冬季女装秀，9、10月份举办的是次年春夏季女装秀。
纽约时装周的产品设商业化，门槛平易近人。近几年，纽约时装周一直得到梅塞德斯-奔驰汽车公司的冠名赞助，因此又被称为"梅塞德斯-奔驰纽约时装周"。
伦敦时装周的设计师癫狂先锋，艺术风格让人看不懂。在四大时装周中，伦敦时装周相对其他三个来说一直名不见经传，不论是规模、影响力、成交额等都屈居最后。在这里，才华横溢的设计师得到尽情发挥，繁荣兴盛的服装设计业也得以诞生。
米兰时装周的设计具备历史感，有很多精湛的手工艺制作。在四大时装周中，米兰时装周崛起的最晚，但如今却已独占鳌头，聚集了时尚界顶尖人物。作为世界4大时装周之一，意大利米兰时装周一直被认为是世界时装设计和消费的"晴雨表"。
巴黎时装周的秀场吐槽不断。而且都是永远买不起的大牌。米兰和伦敦的时装周相当保守，它们更喜欢本土的设计，对外来设计师的接受度并不高，而纽约时装周商业氛围又太过浓重，只有巴黎才真正在吸纳全世界的时装精英。那些来自日本、英国和比利时的殿堂级时装设计师们，几乎每一个都是通过巴黎走进了世界的视野。
一些国际大秀如米兰时装周、伦敦时装周等，他们的主办方是谁呢？
时装周就是看秀？大家有没有过这样的疑问，设计师为了呈现作品最优秀的特点，将时装秀编织成一场完整的视听幻梦，除了场地环境、模特风格妆容、光影效果外，秀场音乐是构成这个时髦梦的重要一环 。
不同的梦境主题需要不同的音乐来带你入境，富于节奏感的悦耳音乐绝对是加分项。所以，没错，这次为大家盘点下非常洗脑又十分带感的秀场音乐 。
01
Showroom Dummies-Se?or Coconut
Versace 2015 SS
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Versace在2015的春夏系列里依旧将他们纸醉金迷的奢华风进行到底 ，只不过这次品牌创意总监Donatella Versace去了趟古巴后，决定把主题搞成加勒比海的富帅派对。
从天花板一直下落到地板的大理石铺面，包金的柱头纹饰，天鹅绒包面的家具…配合着这股浓郁的热带奢靡风，Versace找来了Se?or Coconut演绎了Kraftwerk乐队的经典曲目"Showroom Dummies" 和 "The Robots"的拉丁版 ，作为秀场的现场配乐。
将 时尚 圈最爱的电子乐进行了加勒比风格的改编后 ，这首曲子变成了既时髦又契合主题的热带派对音乐。
02
I LOVE YOU,I KNOW-Psychic TV
Prada 2015 SS
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Miuccia Prada的设计总是充满政治呼声，在她的世界里，“他”和“她”永远是平等的。在2015年的春夏男装秀场，Miuccia选择将伸展台置于泳池之上。
在一个性别区分最明显的场所，她通过中性化的用色和设计，打造一场了“无性”的时装秀 。
秀场音乐的使用也同样充满了寓意。 Genesis P-Orridge从1975年起便开始引领一系列的实验音乐运动，Psychic TV便是他主导的其中一支乐队。
后来为了与逝去妻子Lady Jaya (同时也是他艺术领域的精神伴侣) 有再一次亲近的机会，Genesis P-Orridge进行了一系列的“雌雄同体”手术，试图通过“她”创造出一个不可分割的第三者身份“Pandrogyne”。
Prada便借用Genesis P-Orridge对自身特殊的性别定位发表了一份“性别平等的宣言” 。这次秀场使用的是Frederic Sanchez混音再创作的版本。
03
17 Years of Soundtracks
BURBERRY 2018 FW
当时即将离开BURBERRY的创意总监Christopher Bailey，以2018秋冬时装大秀作为自己的最后一场完美演出，也借这次公开了BURBERRY十七年来的重要音乐配乐 。
因为音乐对他来说有着深远的影响力，让他热衷于涉猎各种风格音乐，而利用「17 Years of Soundtracks」的主题带来服装秀场的背景音乐与现场演出的乐曲，不管是为 Burberry录制歌曲，或是借用这些英国音乐圈老将新秀的音乐与早期的乐曲，都是塑造BURBERRY秀场完美演出的重要关键 。
在Apple Music上发表的特别播放清单包括各种零售体验、时装秀、全球性活动与广告音乐 ，一起向这些杰出音乐家们致敬，让大家更亲近并 探索 这些打造出品牌形象的经典曲目！
Bailey本人表示：“不论是为我们创作独家音乐，还是给我们的活动授权背景音乐，这些天赋异禀的音乐人帮助我描绘出Burberry的不同面貌，风格各异的曲目亦汇集成了 Burberry的过往、现在和未来。我希望这不仅能让新音乐接触到更多受众，也能让人们重启 探索 过往音乐的兴趣。 ”
2018年的秀场上，Burberry让彩虹色有了新的意义，再加上格纹、风衣等经典元素，这场大秀便有了最耳目一新的感觉。
03
Like Sugar-Chaka Khan
Tom Ford 2019 FW
七八十年代迪斯科音乐，复古又新潮，也十分符合当下年轻人崇尚复古的潮流。
单曲《Like Sugar》是2018年6月发行的歌曲，浓浓的1970年代Disco舞曲风，与2019年Tom Ford秋冬时装周上光泽闪亮的复古面料搭配甚好。
这一次的秀场在之前的文章里有些过，就不过多赘述了，感兴趣的各位可以去补补课哦
04
The Moon is Blue-Colourbox
Dior 2019 FW
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专辑《Colourbox》1985年发行属于1980年代的triphop，带有一点点迷幻的感觉，恰好符合Dior浪漫而又前卫的风格。经典的用色配上丝绸、纱织等轻薄柔软的面料，一种内敛的华丽便应运而生。
05
Récit de tierce en taille-Nicolas de Grigny
Louis Vuitton 2020 FW
这场秀的主题是过去与现在，Nicolas Ghesquière说，他想要想象一下如果过去的人能够看到现在的我们会是怎么样。
这次秀场后面有200位歌剧合唱演员 ，他们的衣服由著名的戏服设计师Milena Canonero完成。
既然是过去和现代的对话，音乐上也必须有所体现。
秀场音乐原版来自于17世纪法国管风琴作曲家Nicolas de Grigny，他只活了短短31年，死去之后留下的乐谱被奉为管风琴的经典。
而现场更加具有现代性的改编，来自常驻巴黎的美国音乐家Bryce Dessner 和被称为Woodkid的法国音乐导演，新改编的管风琴音乐叫做Three Hundred and twenty。
改编了单一管风琴的演奏，让更多的弦乐器加入，更强烈的节奏，让一首17世纪古典主义的曲子更加适应2020年的秀场。
06
Get out of my head-Sofia Bolt
Celine 2020 FW
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跟Celine的合作对于法国出生、美国生活的Sofia Bolt来说非常突然，一次很巧合的机会，Celine创意团队里的人听到了Sofia Bolt的现场 ，并且把她的歌放到了工作室的歌单里。
作为创意总监的Hedi Slimane偶尔听到了，就决定将那一季秀场的音乐交给Sofia Bolt。
他们接到这个项目的时候，只有10天时间来完成一个两分钟的Demo，然后需要把这个Demo扩充到22分钟 。
Sofia Bolt说整个沟通过程非常详细，Celine的团队会明确提出第几分钟的吉他是不是有点多，第几分钟的鼓是不是有点大声。最后等她做在秀场第二排听到模特踏着自己的音乐出场时候，才发现这些详细的沟通多么重要。
这首叫做Get out of my head歌是关于分手之后的故事，想要让那个人离开，从生活中、大脑中离开。
07
Romance Noire-Double Mixte
Givenchy 2020 FW
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创意总监Clare Waight Keller在Givenchy的最后一场秀，虽然服装的设计及细节依然很赞，但还是被炒了鱿鱼，怪也只能怪销量不好。
站在品牌的角度非常能够理解这种做法，但站在一个 时尚 爱好者的角度，还是希望看到更多好看的衣服，而不是一件又一件的爆款。
这场秀整体的风格贯彻了品牌和设计师一向神秘的做派，开场一束简单的光打在T台中间。秀场用了来自法国二人组合乐队Double Mixte的音乐，非常适合秀场的节奏，几乎不用任何重新编排都能很好的适应。
暗黑系的电子合成音乐像是70年代的法国** ，非常复古，有点古怪，但总之内核还是优雅的。这些形容词用来形容Givenchy这一秀似乎也刚刚好。
始终，音乐是秀场不可或缺的部分，即使之后没有了实体时装秀，音乐依然不会缺席。
她们的主办方全是品牌服装的新闻报道组织。实际上时装展也就是说全球一流时装秀场，一般主办方还会花巨资选购来邀请国际级的时尚博主，一些十分有时候尚感的大牌明星也会被邀请，最先就是说有关注度，人红，就十分将会收到收到主办方送的邀请函的。毫无疑问，在时尚界，每一年都是举办一场商业活动，那便是时装展，这一那时候来源于世界各国的室内设计师及其品牌服装会在时装展上展现她们最新消息的著作。在诸多时装展中最有份量的是四大时装周，各自为是伦敦时装秀、纽约时装周、巴黎时装秀、纽约时装周，他们在时尚界把握了绝对的主导权，因而都是让许多要求时尚潮流的人拾人牙慧。
可以有资质收到时装展的看秀邀请函的，全是时尚界的达人。有时主办方乃至还会慷慨解囊，请她们登场。除此之外，也有就是说和知名品牌协作的大牌明星，都是会收到邀请函的。也有一些十分有名的时尚达人，有关注度的大牌明星全是还有机会收到邀请函的。
实际上在如今，报名参加时装展并非一定如果圈里人。时装展的邀请函关键根据知名品牌、新闻媒体、及其室内设计师传出，要想收到邀请函，除开跟她们有协作或是交情较为好之外，可以根据消费变为知名品牌的VIP顾客，在时装展的那时候她们也会邀请你来看，总得来说，能去时装展，要不本身又博学多才，要不就是说有了钱。
好了，今天关于“服装秀场”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“服装秀场”有更全面的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。
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