设计图衣服_设计图衣服手稿图

今天，我将与大家共同探讨设计图衣服的今日更新，希望我的介绍能为有需要的朋友提供一些参考和建议。

1.服装设计插画师-当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

2.印花背心配牛仔裤，休闲又时尚，还展现出曼妙的身姿，你爱了吗？

3.在画服装设计图时，模特怎么画?

4.自己设计服装要怎么做,流程

5.学服装设计必看的素材网站

6.女士服装的设计素材展示

设计图衣服_设计图衣服手稿图

服装设计插画师-当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

服装插画师的工作内容是什么

服装插画师的工作内百容如下:

1、服装的图案设计和色彩搭配。

一个好的服装插画师首先要会搭配衣服,所以平时要多看服装搭配方面的书籍,在工作中要善用流行元素来设计衣服,图案和色彩搭配要紧跟时代潮流,甚至要走度在时代的前端。

2、画服装插画。

服装插画师的主要工作是画画,搭配好衣服之后,要将之具现在图稿上。

3、电脑后期处理手绘稿。

好问的手绘稿,用电脑处理好可画龙点晴。因此,插画师不仅仅要会手绘,还要学会电脑上的处理画图的软件,并要做到操作熟练。

4、时装人物速写答。

插画师不仅仅要做到服装的描绘,还要将穿衣服的人物,或妖娆或明媚或单纯的人物用速写的方式画下来。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫.唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫.唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫.唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫.唐顿1998年为克里斯汀.拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫.唐顿1999年为让.保罗.高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特.摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫.唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫.唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫.唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫.唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门.戴尔.奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫.唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜.佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫.唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达.哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间...

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特.摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫.唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫.唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫.唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫.唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫.唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫.唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫.唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔.万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美

都说艺术来源于生活,在很多艺术作品中,那些让大家有同感的地方,就是来源于自然和生活的部分。在一位时尚插画师就堪称“灵魂设计师”,在他的作品中,我们就能看到这样的艺术,

他的手绘时尚插画几乎都是只画一半,却比完整作品更“充实”且惊艳,尤其是衣服的效果简直比高定还美。

时尚插画,听起来就是种很专业的艺术,但插画虽然需要专业,但“时尚”确实每个人都能看懂。图中这件作品,更是

生动地向我们展现了时装的另一种魅

力,它的创作人就是

ShamekhAlBluwi,一位来自约旦的设计师。

常规印象中的时装,都是通过插画师的手调色上色,在纸上展现出迷人的时尚色彩。但

ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法,将插画的一部分变成空白的镂空,用生活中的美景填满,也让时尚融入更多生活元素。

正因为这个创意很接地气,实实在在地融入了生活元素,在他发布这个创意后,迅速收获了全网的好评。

将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中,让艺术变成大家都能看得懂的想象力,实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。

你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然,也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟,都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。

他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画,将它移动到他想要的画面上,用相机记录下来。

他的创意简单到每个人都可以复制,很多网友开启了自己的创作模式,每个人都能简单地尝试创作艺术的过程,这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。

而他作品中很多独特的视角,也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。

像是每天抬头就能看到的天空,无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞,都能成为裙子上唯美的渐变色。

蓝天白云,也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色,果然自然中的美才是真正的巧夺天工,这一些甚至无需创造,用镜头记录下来就好。

街边的一角也是Shamekh的创作场所,可以是水泥墙,也可以是植物与墙壁的连接与拼接,这些日常平平无奇的画面,“印”在裙子上一手,变成了完全不同的画面。

想要来点亮眼的,路上的标志和行进的车,都可以成为时髦裙子上的装点。

Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹,

比如这个很有特色的沙发垫,人物印花自带复古宫廷风,马上成为很别致的艺术感。

路边的灯,也可以是Shamekh的创作灵感,自带光感的裙子搭配镂空花纹

,亮眼又很别致,这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。

更多复古有原味的镂空、花纹,都可以成为别具特色的裙子印花

,只需要裁剪好一个裙型,轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。

这些本身很有风格感的瓷砖,也能瞬间成为美女身上的复古印花,几乎一件裙子可以有数种风格和印花。

Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”,将他人的艺术结合在自己的裙子中,这样的创意时髦又有新意,和印象中的时尚插画完全不同。

还可以结合巧妙的角度,将眼中立体画面变成平面,印在自己的作品中。

日常很普通的厨房一角,瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆,实在是巧妙又惊艳。

同一位“模特”、同一条裙子,还可以演绎出N多种不同的风格与配色,让我们看到时尚并没有那么高深复杂,也没有那么高高在上,它也可以很日常。

Shamekh的作品还有很多很多,虽然都是取自生活中、自然中的场景,但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。

每次看完不同的场景变成的裙子,依旧觉得好惊艳,这才是时尚该有的样子。你觉得呢?

这才是灵魂插画师!手绘图只画一半也惊艳,这衣服效果比高定还美。

印花背心配牛仔裤，休闲又时尚，还展现出曼妙的身姿，你爱了吗？

问题一：画服装设计图一般用什么笔画那要看衣服的面料，一般是铅笔轻勾轮廓，细的，颜色较深的黑色笔勾线，用水溶性高的笔画出的比较亮，看起来质感光滑，弗铅适合画棉麻一类的东西，水分马克笔都可上色

问题二：想画服装设计图，用什么铅笔好？我是念服装设计的刚开始的时候用那些中华的笔打草稿就可以啦上色的话可以用很多方法的有马克笔蜡笔彩铅哗水粉水彩 ......看你的情况了刚开始学我建议你用水溶性彩铅比较好掌握哦嘻嘻还有这本美国时装画法技不适合的啦建议你用时装画教程这本书把比较基础的嘻嘻好好学哦很好的

问题三：画服装设计图应该学些什么应该依次学素描、人体速写、色彩、服装画技法、服装款式图、电脑服装画等。

问题四：画服装设计图要用什么笔和纸? 有彩铅水溶性彩铅水彩广告画颜料丙烯国画颜料马克笔

这些都行还要可你表现的风格哈编辑本段马克笔有称麦克笔，效果图和漫画专用，有单头和双头之分，能迅速的表达效果，是当前最主要的绘图工具之一。

ZG的水性马克笔。特点是笔头坚硬，是笔触表现的好工具。

天鹅的油性马克笔，笔触着纸面面积大，易着大面积区域。笔头质量一般。

天鹅的水性马克提线笔，画速写的好工具。

ZG的油性马克笔，我有的之中最好的，质量，表现都是最佳。

TOUCH的油性马克笔，颜色不错，便宜，性价比比较好，8元左右。

美国的三福油性马克笔，双头，可以变化笔头角度画出不同笔触效果，颜色柔和，效果同价位比TOCH好。一支8元左右。

美国AD高端马克笔，价格昂贵，但效果最好，颜色近似于水彩的效果。一支在20元左右。

美辉的水性马克笔，最普通的马克笔，初学易上手，每只6-7元。

施得楼的一次性针管笔，同类中最好的，手感舒适，每支10元左右，另有红环一次性针笔，墨水量比普通笔大，耐用15元1支。

EDDINGDE 一次性针管笔，便宜好用。

红环针管笔，最好的。

麦克笔分为水性跟油性,油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好，颜色多次叠加不会伤纸，柔和。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感，但多次叠加颜色后会变灰，而且容易伤纸。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设计用品店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。　　编辑本段上色步骤　首先最好用铅笔起稿，再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。颜色，最好是临摹实际的颜色，有的可以夸张，突出主题，使画面有冲击力，吸引人。颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的。必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。马克笔没有的颜色可以用彩色铅笔补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触。

麦克笔又叫马克笔。

是动漫画家常用的一种色彩鲜艳的画笔。

如何选择麦克笔？

Q：选择麦克笔要注意什么?

A：麦克笔分为水性跟油性,大家知道吗?油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好。水性麦克笔则是颜亮丽青透明感。还有,用沾水的笔在上面涂抹的话,效果跟水彩一样。有些水性麦克笔干掉之后会耐水。

要去买麦克笔时,一定要知道麦克笔的属性跟画出来的感觉才行。麦克笔这个画具在设计用品店就可以买到,而且只要打开盖子就可以画,不限纸张、各种素材都可以上色。

Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好?

A：麦克笔就算重复上色也不会混合,所以初学者最好要有五十色。其实,麦克笔本来就是展现笔触的画材。不只是颜色、还有笔头的形状、平涂的形状、面积大小, 都可以展现不同的表现方法。为了能够自由地表现点线面,所以最好各种种类的麦克笔都能收集。有二个笔头的麦克笔相当好用。

Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢?

A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,然后在影印稿上色。这样一来, 即使上色失败......>>

问题五：初学服装设计, 要用哪些笔呢? 开始彩色铅笔水粉就行。油性的彩色铅笔当然好一些，我喜欢马可的笔，不管铅笔还是彩铅。不过用追求牌子，一般店里就进卖的好的那几种

若是非要买马克笔。淘宝的2块一支。要根据需要选颜色。比如这次画夏装，要粉色**绿色各3个深浅。下次画秋冬，就要紫色棕色各2个深浅。提前就能准备自己喜欢的，以后总要补的。

问题六：画服装设计图用什么笔很多都行看你喜欢哪一样

有彩铅水溶性彩铅水彩广告画颜料丙烯国画颜料马克笔

ZG的水性马克笔。特点是笔头坚硬，是笔触表现的好工具。

天鹅的油性马克笔，笔触着纸面面积大，易着大面积区域。笔头质量一般。

天鹅的水性马克提线笔，画速写的好工具。

ZG的油性马克笔，我有的之中最好的，质量，表现都是最佳。

TOUCH的油性马克笔，颜色不错，便宜，性价比比较好，8元左右。

美国的三福油性马克笔，双头，可以变化笔头角度画出不同笔触效果，颜色柔和，效果同价位比TOCH好。一支8元左右。

美国AD高端马克笔，价格昂贵，但效果最好，颜色近似于水彩的效果。一支在20元左右。

美辉的水性马克笔，最普通的马克笔，初学易上手，每只6-7元。

施得楼的一次性针管笔，同类中最好的，手感舒适，每支10元左右，另有红环一次性针笔，墨水量比普通笔大，耐用15元1支。

EDDINGDE 一次性针管笔，便宜好用。

红环针管笔，最好的。

麦克笔又叫马克笔。

是动漫画家常用的一种色彩鲜艳的画笔。

如何选择麦克笔？

Q：选择麦克笔要注意什么?

Q：麦克笔的颜色好多,刚开始要用什么颜色比较好?

Q：为了让颜色看起来更艳丽,要画在什么纸上比较好呢?

A：大家最好是画在麦克笔专门用纸PAD。不过要是画面很大的话,可以画在描图纸上。专家们都会将底稿影印在PAD上,......>>

问题七：画服装设计稿用什么纸出学者是用素描纸,以后就可以用一般的绘图纸了

问题八：服装设计素描制图新手用什么笔制图比较好用自动铅笔试试吧。你是服装设计制图鸡要有细节和服装的感觉。建议你使用自动铅笔，还便宜。希望解决了LZ的问题、

问题九：画服装设计手稿图有没有专用笔,叫什么名字? 彩、水粉、马克笔（最好是水性的），等等，都可以。

水溶性彩色铅笔，也很好用，又方便，又实惠，一块钱一支，可分开单买，便于携带。马克笔也很好，但至少要5块左右一支，大约有50种颜色。

最好买本时装画的书学学，

还有用软件。水平高的手绘软件相结合。

问题十：什么书比较适合新手画服装设计图。首先得学会熟练的画人体，大人小孩，男人女人，无论什么姿势都要做到熟练的程度，服装设计图的画法就我而言也不是很难，最重要的是要熟悉人体的特征，把握好比例，服装设计图有平板图和立体图，相对来说平板图要简单很多，立体图对于初学这不是很好把握,裁剪是打板师的事，所以不用，叫你画人体，就是对尺寸的最好把握，因为每个人的体型都不一样，只有掌握了不同的体型才会有好的创作，去爱靓网看看吧

婚纱不一定是纯白的，

要求新娘全身连头饰配都是一片雪白，

是始于国外女皇时代，

代表快乐圣洁和忠贞的意义，

更形成了纯白婚纱一枝独秀的崇高地位。希腊也以白婚纱作为最常用的颜色，可见婚纱是各适其“色”，没

有特别规定要穿纯白婚纱。

随着风格的变化，婚纱出现了各种各样的颜色，流行的有粉红、粉蓝、粉

紫等等，非常柔和悦目；形成色彩浓烈的礼服，以增添色彩。

婚纱是什么颜色不太重要，

重要的条件是要和肤色相配。东方人肤色

深而偏黄，穿雪白婚纱，会显得暗哑，穿象牙色会较和谐自然，粉蓝、粉紫与黄

皮肤都不能协调，反而粉橙、粉绿能与偏黄肤色相配。至于古铜色肤肤，穿纯白

会很好看。传统式裙长及地，并且像雨伞一般散开的裙摆，但在在婚礼上似乎不方便，太长太蓬的裙，会令人显得很矮所以婚礼时，需要挑选小篷裙，至于对 *** 充满信心的，更可以试试迷你裙或及膝裙等等

先构图、描绘出大概的结构、然后选出清淡的画笔、各种颜色的粉笔也要有、你先画好你想要画的图、然后用白色加蓝色粉笔轻轻的涂抹、然后用手指轻轻擦试那些粉笔。。。。我不知道你要画什么所以很难说出来。。。。

正常标准身高是7或7个半头高。看婚纱设计样式，你可以适当夸张一下，8至10个头高。常用的大小是A4吧，也有用A3的，看着大气。

至于姿势，动作幅度不要太大。去网上搜索一些国内外婚纱摄影或者影楼婚纱摄影的照片参考一下即可。

只找到这些，希望对你有帮助。

在画服装设计图时，模特怎么画?

印花背心配牛仔裤，休闲又时尚，还展现出曼妙的身姿，这样的穿搭我简直太爱了。不知道大家喜不喜欢一些印花设计图案的衣服呢，小店的衣橱当中就有许多带有印花设计的衣服。今天小编就给大家来介绍一款非常好看的印花背心。这样穿能够很好的凸显出美女的凹凸有致的身材，不知道大家会不会喜欢**姐身上的这款印花背心的，让我们一起来看一看它是如何搭配的吧。可以说学会以一些实用的穿搭小技巧，能够让你看起来变得更加的自信，让我们一起来学习一下这位**姐的穿搭小技巧。

我们通过可以看到**姐的这块印花背心非常的时髦，是吊带的设计，吊带的设计，能够给人一种性感的感觉，同时还能够把**姐精致的好看的锁骨可以展现在大家面前，一般拥有锁骨的女孩子都非常的苗条，可见**姐的身材非常的窈窕。**姐这款背心是浅色系的，也很好的与当下炎热的天气相适应。小编最喜欢的还是这款背心上面印花的设计，这样印花的设计能够很好的融入一些时尚的元素，譬如说创造了一种豹纹的款式，能够让静静背心看起来更加的时髦。

**姐的这一件背心就很好的利用了印花的设计，让整件背心都变得很有设计感，穿上也异常的好看，除此以外这款印花背心还是短款的设计，能够很好的凸显出**姐纤细的腰部。那么这样好看的印花背心搭配什么样的衣服才能够显得更加的时髦，同时还能够展现出美丽的好身材呢？我们可以看到**姐选择搭配的是一款浅色系的高腰的牛仔裤，我们可以看到其腰部的设计，非常的细节，能够很好的凸显出**姐腰部的曲线，那**姐的身材线条看起来更加的优美。

牛仔裤一直都是非常百搭的一种裤子。无论在什么时候，相信牛仔裤这么百搭的服饰都不会过时的，**姐身上的这款牛仔裤还很好的遮挡了**姐腿部的肉肉。让**姐看起来更加的苗条，同时穿的高腰牛仔裤也显得**姐非常的高挑，也轻轻松松的把**姐的修长的大长腿显露的出来。不知道大家会不会喜欢**姐这一身休闲又时尚的穿搭呢，喜欢的话就赶紧勇敢的穿起来吧。

自己设计服装要怎么做,流程

速写sketch 顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义

一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。

二一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。

速写工具

[编辑本段]

速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、圆珠、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。

速写的作用

[编辑本段]

对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。

速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。

速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。

速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。

速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。

速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。

因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。

速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。

对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。

注：艺术中并没有真正意义上的速写！！！ sketch是素描速写以及草图的统称

人物创作速写技巧

动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。

动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。

如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：

（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。

（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。

（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。

（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处

动态速写的作画步骤是：

（1）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。

（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。

（3）凭观察或记忆画出体积关系。

（4）迅速画出表现动势的衣纹。

（5）凭观察和解剖知识填补细节。

（6）按照画面结构要求调整形式节奏。

（7）刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。

初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志

学服装设计必看的素材网站

服装设计步骤：

（一）服装设计创作的一般过程

服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。

服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计师可以从过去、现在到将来的各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制出详细的服装设计图。

（二）服装设计图的绘制

绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。楼主你好，你在杂志上看到了这已经是款式，有了这款式就可以起头版纸样进行制版，至于面料的的问题这个不好说，毕竟面料太多了，看你做什么风格，做什么档次的衣服吧，最好要了解服装市场。面料找到以后，就可以进行裁板了，之后就是车版，之后就是批办指的就是穿上看看效果是否符合你杂志上的效果，如不符合就得进行修改纸样进行第二次复板，直到满意为止，之后进行放码，排好大货唛架，之后就是找加工厂谈好价钱之后就开大货啦。希望能帮到你，全手工打字！服装纸样师寄语。记住厂家都是唯利是图地，只要有利可图，你提到的几种联系、交流方法都可行，把握的是利益对称。1、供货商和网店代理的关系就是供货商和代理商的关系，供货商要定期给代理商提供详细的产品资料，讲解产品等，进行培训，帮助代理商尽快的熟悉产品。

2、新手开店，对网络不熟悉，对销售更是不懂，打开电脑就是等顾客，这是行不通的。淘宝网页面上有免费的网上学校，里面有很实用的各种教程，网络代理商应该重视相关课程的学习。学习得越多，掌握的销售技巧越多，网店业绩就会越好。

3、网店代销的弊病在于代销商只有产品的和简单产品介绍。很多时候无法回答出顾客千奇百怪的提问。毕竟代销商没看到实物产品，没有了解每件衣服的细节，这就要求代理商先熟悉产品或购买一两件样衣，以便对产品有进一步的认识和了解。

4、要与供货商谈好以下事宜，如换货、退货、按时发货、交货等。

女士服装的设计素材展示

服装设计素材，干货分享

一、服装设计的素材分享

1、FASHIONNET:/

时尚芭莎的官方站，里面有最前沿的时尚资讯。

3、GLAMOUR:/

Glamour成立于1939年，最初于1939年4月在美国出版，被称为好莱坞的魅力。

4、VOGUE:

如果说Vogue以秀场为主的话，那么DAZED大多以秀场后台的摄影为主，各种高清质感的后台照都出自这个网站，同时有很多时尚资讯。

6、i-D:/en_gb

时尚资讯的网站，界面高级，很特别，是时尚设计师必知的一个网站。

7First Comes Fashion:esfashion.com/

第一时尚直播网，是一个致力于时尚走秀视频直播的网站，提供了世界各地的时尚走秀视频。

8 street Peeper:/

一个全球性的街头时尚照片网站，在这里你能看到包括纽约伦敦、巴黎、米兰、东京、首尔等时尚城市最有型的街拍。

9 Limi Feu:/ss2019html

日本时装设计师，她于2000年创办了自己的品牌，并于2000年至2007年间在东京时装周上展示了她的服装。2007年10月首次亮相巴黎时装周，并受到时尚评论界的赞誉。

10 LEE OLIVEIRA:/

它是一位美国时尚零售业人士，他把在街头看到的时尚女性作为拍摄对象，力着捕捉最美的穿衣搭配。

11、WOW-TREND:

提供最新的服装资讯，全球最新街拍、全面的服装设计素材、最新流行趋势分析预测，为广大服装设计师提供设计灵感。

二、时尚街拍网站

1、/info/

这个网站不只可以看到各季秀场后台模特的美照，主要是可以从这里看到全球风情各异的时尚人士。

2、/streetsnap/

这个网站有一个栏目，分类归档做的非常详细，街拍的照片的时间，地域，性别，穿着品牌的划分。

3、/

拍摄的地点也是遍布了全球各大城市，他的拍摄理念:他拍摄的不只是衣服，跟重要的是穿着者！

4、/

喜欢扑捉入镜者的笑容，作品色彩很浓重。另外还会在照片下面标注被拍摄者的名字以及拍摄地点，非常用心。

5、/

摄影师镜头下的纽约街头，各式各样的型男酷女骑士们，不分年龄国界，每个人都有着自己的个性和风格。

6、/

在CG Textures上，大量的数字艺术家和设计师、cG纹理设计师提供了超过100000的纹理素材免费供个人和商业使用。

2、/

分类清晰，质量一流，提供了不少高质量的纹理素材，是个非常适合用于印花的免费纹理素材网站。

3、/

Vecteezy属于Brusheezy的姐妹网站。

4、/

该网站提供的大量高质量纹理素材都是免费的，而且这些纹理素材设计风格相当有特色有创意。

5、/

网站资源比较丰富，资源主要源于网站用户上传，大部分的资源是免费的。

6、/

简单有趣的排版设计的网站，可以通过工具设计属于自己的字体，并有素材下载。

7、/free

收集了许多复古图像素材，质量都相当高。

四、设计类网站

1、/

全球最大的Logo设计机构之一，可以从成功案例中，学到大量宝贵经验。

4、/

每天会推荐一名优秀设计师作品！

5、/

主要分享设计资讯的一个网站。

6、/

能把你脑壳炸开的BOOOoooOM，设计师做设计激发灵感必备网站。

什么是服装款式结构图?

女士服装的类型迥异，不同风格的朋友适合不同风格的服装。下面是我为你整理的女士服装的高清图，希望对大家有帮助!

女士服装的高清图女士服装的的设计图女装颜色搭配技巧

　一、短上衣及膝裙或裤衩

　裙子越长越显得矮,最佳的长度是及膝或膝上长度为准。

　裤衩、合体的七分裤、八分裤、喇叭裤都能令矮个子的腿型变得修长。

　迷你目次:

　A、黄绿相间的毛衣清新又新奇

　B、胸前的提花图案会吸引人留意上半身,而纰漏个子原本不高的你。

　C、复古的蝙蝠袖又回潮了!短短的毛衣、又是竖条纹,真是矮个子女孩的福音。

　D、橘色的毛衣鲜亮抢眼,一定会将人的眼看东西设想线吸引到上半身。

　二、最重要的是裙或裤与鞋款的搭配是否协调

　尖头高跟鞋,既然潮水起首,又能填补身型缺陷,合体长裤搭配高跟鞋使腿型更修长。

　超长裙不宜搭配太很是细的鞋子,超长裙配有点斤两感的鞋子最有均衡感。

　三、宜选小而乖巧令人心爱的图案,且图案预设尽量摆在上半身

　斗胆抢眼的图案尽对于不符娇小的你,小而乖巧令人心爱的图案地完善。

　小而乖巧精致的图案以及小而乖巧令人心爱的你相受益彰。

　四、用配件将眼看东西设想线焦点上移

　颈部或头部的领巾、饰品等可将旁人眼看东西设想线上移,心口有文字图案的服饰同样有这个效验。

　五、无袖上衣最相宜

　只要你的手臂不是最肥,无袖上衣会令人体变窄,尤其是这种包住肩膊的无袖上衣,紧贴身型的长裤也令腿部看起来完善修长。

　六、宜遴选清晰鲜明的色系

　深色衣服虽会令人显得瘦,但也会令人变得更又矮又小,色彩鲜明、单纯的衣服最相宜矮个子女孩。

　喜欢暗沉,素净色彩的矮个子女孩,可以挑慎重又不乏生气的茶青色衣衫。

　七、竖条纹衣服也是矮个子穿衣的不贰法则

　无论是宽的照旧窄的竖条纹都有助于拉长身型,矮个子应尽量制止横条纹。

　身段饱满者不宜穿材料厚重的衣服,如厚毛衣会令人显得臃肿。也不成选择过于宽松的技俩,以薄型合体的衣服为宜。别的,上衣应选择尖型领口以及长过**的技俩,下身则以直裤为最佳选择。

　瘦子不符穿竖条纹衣服,可以选择横向条纹的,或浅色衣服。衣服的技俩以短上衣搭配百祗褶裙或八片裙、肥腿裤等为最佳,力求造成曲线美,而不致看上往像竹竿同样。

　身段娇小者不宜穿大格子图案以及宽松的长裙,因为大格子图案与宽松的长裙城市加宽人体,令人显得更加低矮。最佳选择小花图案或单色的合体衣服,窄裙、瘦长裤,均可使身段显得修长。

　腿部较粗的人,一定不要选择瘦窄的裤子或弹力裤,以避免暴露纰缪谬误。长裙、肥腿裤加上半高跟或高跟鞋,可加长腿的长度,减弱腿型的暴露。腿部较短的人,应以短上衣搭配背心裙,批改长度,且尽量接纳高腰预设技俩,最佳不要选择裤装。而男士批改的措施是选择长上衣,窄腿裤,尽量掩饰腰部以及臀部的位置。

　胖人如欲隐躲微凸的发福肚子,应接纳深色系列衣服的搭配,如衬衣、毛衫、皮带、长裤、外衣皆为深色,而领部可以选择亮丽的领带、扮饰花结以及鲜艳的丝巾等,以吸引旁人的视物感觉焦点。

　臀部宽而饱满者,应选择长衫、宽松的长外衣以及长风衣,切实避免强调臀部的曲线。女士不成选择短上衣,瘦腿裤。总之,加长上衣的长度,隐躲臀部,形长大而完整的线条是最佳方案。

　衣服搭配的基本原则

　一般来说,上装颜色程度高,下装颜色浅淡是不成取的,这会给人头重脚轻的感觉。

　倘使上衣是格子图案或条纹图案的,那么裙子最佳不如果同类图案的,而应是单一的颜色。反之,倘使裙子是花的,那么上边则宜配素色衬衫。

　花花绿绿的衬衫不宜套在外衣里面穿,尤其是男同志。倘使直接将花衬衣穿在外面,效验会好得多。外面倘使是比较正规庄重的衣服,里面的衬衣最佳是浅色、素色。

　上下装的材料最佳比较靠近。倘使上身是笔挺的人工打造毛,下身是一条没有裤线的布料裤子,那一定会显得不正经。

　上下装的式样也应趋于相符,倘使中式女外衣套穿西装裙,那显然不符。

　穿直筒上衣或宽下摆女式短上衣,不要套宽大的裙子。

　倘使穿运动衫,最佳是穿一套,脚上也应穿运动鞋,如许才显得精力、协调。切实避免上身穿制服,下面穿一条运动裤。

　裤子不宜用横条纹的面料。

　倘使上身穿毛衣,那么下身的裤子或裙子也应是厚重材料的,如许才搭配。

　毛衣里面最佳不套绸料衣服,一是等闲把丝绸衣服弄坏,二是与毛衣质感不协调,让人觉得很不适。

　最简便的配袜子颜色的措施,是使袜子颜色与皮肤颜色附近。

　倘使穿很是细小而乖巧的高跟鞋,最佳不要穿厚袜子,反之,薄袜子也不宜与球鞋、厚靴相配。

　驾驭穿衣配色诀要15招

　01皮肤颜色白-穿带**味的颜色

　我提出的基因色彩,就是用皮肤颜色来区别适合自己的颜色。皮肤颜色白的人,施用带**味的

　颜色,如橘、鹅黄、土耳其蓝、橄榄绿等。

　02皮肤颜色较红润、健康-穿带蓝的颜色

　皮肤颜色较红润、健康的,适合施用带蓝的颜色,如辣椒红、湖浅绿色、大洋绿、水蓝、宁檬

　黄等。

　03衣服的基本色推荐no.1-卡其色或驼色

　卡其很适合皮肤颜色基调为**的东方人,尤其这个颜色很等闲与其它色融合。

　04衣服的基本色推荐no.2-灰色

　灰色是1个不等于闲出错的颜色,也很是适合当衣服的主色调,中性的辉冬搭配的延长性也很大。

　05衣服的基本色推荐no.3-靛蓝

　深蓝是很多男士喜欢选择的颜色,但它适合皮肤颜色偏红的人施用。

　06衣服的基本色推荐no.4-深咖啡色

　深咖啡是1个老实而沉稳的颜色,跟卡其色同样,都很适合皮肤颜色基调是**的人。

　07卡其色为主色调的配色提议

　上半身-鹅黄、米白、咖啡、喷鼻槟、粉橘、黄而微红、苹果绿。

　08灰色为主色调的配色提议

　搭配辣椒红、纯粉红、宝蓝色、水蓝、紫中带灰的颜色。

　09体型、身段的考量

　瘦长体型-穿彩度高,较鲜艳的颜色。个子不高女装组合的人-穿线条简单、素色,强调腰身的衣

　服。

　10约会时的穿著配色

　下半身穿卡其色,上半身代表感情取2011风行女装向,穿粉橘色、或黄而微红色,有助于感情上的表达。

　或是下半身穿灰色,上半身穿粉红色、或带青苹果绿的桃色。

　11工作时的穿著配色

　穿深咖啡配红色,深咖啡色安全慎重,下半身代表行动力,红色代表企图心,适合营业

　职员。或咖啡色裤子,搭橄榄绿的上衣,可以传达出不变、忠心。别的,灰白配酒红

　色、巧克力色,或水蓝、靛蓝的线衫也至关不错。

　12休闲时的穿著配色

　下身穿灰白,上身搭粉红色、薄荷绿、海水蓝、乳白或纯白。或者穿卡其色的抽绳

　裤,棉质较宽的打折扣裤,搭淡黄、嫩绿、青苹果绿、或米白色,以选择能放松心情的色

　彩为佳。

　13好用的配件推荐

　中型领巾2011风行女装,可搭配衣服中出现的颜色,如红色、紫色、灰色、驼色、蓝色、茶青色等,

　以及各类技俩的头巾。

　14咖啡色或褐色的腰带

　预备宽窄各一,尤其不要把牛仔裤与西装裤的腰带混淆。

　15质感好的白色衬衫

　白色可烘托斑纹类配件的质感与光彩。

　衣服色彩乖巧高明搭配

　一种颜色只能表现一种气势派头,不同颜色的乖巧高明搭配便能变换出千百种不凡的气势派头。是以,如何使衣服颜色乖巧高明搭配,对于一小我私人的形象与气质有著举足轻重的影响。

　▲白色的搭配原则

　白色可与不论什么颜色搭配,但要搭配得乖巧高明,也需费一番心思。白色下装置带条纹的蜜色上衣,是柔以及色的最佳组合;下身著象牙白长裤,上身穿淡紫色西装,配以纯白色衬衣,不失为一种乐成的配色,可充分显示自我个性;象牙白长裤与淡色休闲衫配穿,也是一种乐成的组合;白色褶折裙配淡粉红色毛衣,给人以温柔飘逸的感觉。红白费配是斗胆的结合。上身著白色休闲衫,下身穿红色窄裙,显得热情洒脱。在强烈比拟较下,白色的斤两越重,看起来越柔以及。

　▲蓝色的搭配原则

　在所有颜色中,蓝色衣服最等闲与其他颜色搭配。无论是近似于玄色的蓝色,照旧靛蓝,都比较等闲搭配,而窃冬蓝色具备紧缩身段的效验,极富魅力。

　生动的蓝色搭配红色,令人显得娇媚、俊俏美丽,但应留意蓝红比例适当。近似玄色的蓝色合体外套,配白衬衣,再系上领结,出席一些正式场合,会令人显得神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套以及及膝的蓝色裙子搭配,再以白衬衣、白袜子、白鞋粉饰,会透出一种轻巧的娇媚气味。

　上身穿蓝色外套以及蓝色背心,下身配细挑纹灰色长裤,浮现出一派素净雅致的气势派头。因为,风行的细挑纹可柔以及蓝灰之间的强烈比拟较,增添优雅的气质。

　蓝色外套配灰色褶裙,是一种略带保守的组合,但这种组合再配以葡萄造成的酒色衬衫以及花格袜,显露出一种自我个性,从而变得明快起来。

　蓝色与淡紫色捂配,给人一种微妙的感觉。蓝色长裙配白衬衫是一种很是普通的梳妆。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套,便会平添几分成熟都市味儿。上身穿淡紫色毛衣,下身配靛蓝窄裙,纵然没有花俏的图案,也可在自然之中流露出成熟的气韵儿。

　上身著深绿色毛衣,下身配蓝色长裙,极富冬日风情;再在里面穿一褐色苏格兰斜纹呢外套极具魅力,配深褐色长裤以及淡褐色毛衣,充满粗豪的乡村色彩,同时体现原始以及自然。褐色毛衣具备素净雅致的风情,配米色紧身长裤,显得轻松安逸;下身配穿圆裙,则更具特色。暗褐色长裤配纯白色衬衫,显得端庄俊俏;上身再穿大方的淡米色外套,可充分表现自我特性。自然琥珀色短上衣配橐驼色长裤时,可在统一色系中组合超卓彩差异,孕育发生一种复杂的情调,体现自然与洒脱。橐驼色领巾配蔻蔻色毛衣以及淡咖啡色裙子,这种由淡褐色至深褐色组成的迷人技俩,可作为正式衣服穿著。

　褐色与白色搭配,给人一种清纯的感觉。金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配,可身现短裙的魅力,增添优雅气味。选用保守素净雅致的栗子色面料做外套,配以红色毛衣、红色领巾,鲜明生动,俊俏美丽无比。褐色毛衣配褐色格子长裤,可身现雅致以及成熟。褐色厚毛衣配褐色草棉纺成的纱织成的布裙,旅程经过历程二者的质感差异,表现出穿著者的特有个性。

　▲玄色的搭配原则

　玄色衣服适合各类场合穿著。然而,如何与其他色彩的衣服搭配,却大有学问。一般以为,白色是玄色的最佳配色,以玄色为主,以白色为辅